绘画更重要的是内心的感受，表面的语言仅仅是个媒介。并没有真正无意义的一笔，也没有真正无意识的一笔。

我们也尝试提出“画的是什么、要表达什么”这样的问题，似乎带着一种无理的气质。

“过程”而非“结果”，大概是我们得到的一个答案。

在一个像厂房一样，没有任何矫饰的角落里，他绘画，以超越现实的节律和想象力去面对他内心真正的艺术。

我们通过介入谭平老师的整个创作过程，以一种隔岸观望的姿态去发掘他瞬间爆发出的焦虑、激情、孤独、忧患。

“如果你把一个艺术家，当作普通人一样去看待，那么他的画就会更好理解。”

谭平：

艺术家，教育家，中国艺术研究院副院长。1984年毕业于中央美术学院，八十年代末期留学德国，获硕士学位和Meisterschule学位。英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院设计学院院长，中央美术学院副院长。在长达40年的艺术实践中，谭平始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域，在其不间断的变化与充满张力的创造中，将当代艺术的诸多节点贯穿如一。

“模数”

最近，艺术家谭平在站台中国开启了一场颇为独特的展览，这个展览将谭平1993年以来的创作进行了主题性质的梳理。

其独特性主要体现在两个方面：

其一，作为一位深谙西方思维方法的艺术家，跨语境的知识结构塑造了谭平独特的创作方向。他在创作中不断寻求理性与感性的平衡，在东西方交错的思维中找到精准的坐标，其作品的流变也散发着旺盛的生命力；

第二个独特之处则在展览本身，通过呈现创作的“过程”而非“结果”，一针见血地命中了谭平创作的核心——模数。

展览作品精选

谭平 《时间》装置 40×1000cm 22件 1993

谭平 《60×60》布展方案 2010

谭平 《－40m》综合媒介 30x112cm 2012

谭平 《覆盖》影像静帧 2013 

谭平素描木炭条 79x109cm 2014

谭平 《手稿》 2018

谭平《无题》布面丙烯 200x300cm 2018 

面对一幅抽象画应该怎么去欣赏？

“观众首先也要有学习阶段，抽象和具象的区别在于，具象有它的参照物，画得像不像决定了它好不好。但抽象恰好没有参照物，它和具象恰好是两种系统或标准。

你看一张画，它的颜色、节奏，都和人的情绪和心理有关。看抽象画也要首先打开自己心灵，比如看到一块红就想到祖国，看到一块黑就想到悲剧，这是最直接的，但你没有必要一定要看到才感到。我们不要先自己给自己设置障碍。这些障碍取消了，抽象艺术是最容易理解的艺术，最容易和人的情感沟通的艺术。”

“我的画经常小孩看了很喜欢。为什么我们受过教育的人反而不能接受呢？我们很多天性的东西，随着时间的推移反而被封闭掉了。”