丰子恺 海内存知己，天涯若比邻

丰子恺先生对传统绘画的继承绝不仅仅是笔墨、宣纸的延续，他以观照古今的浩阔眼光，关注现实。他在《谈中国画》一文里曾尖锐指出：“……岂毛笔和宣纸，只能描写古代现象？为什么没有描写现代生活的中国画出现呢？为什么二十世纪的中国画家，只管描写十五世纪以前的现象呢？……现代人要求艺术与生活的接近。中国画在现代何必一味躲在深山中赞美自然，也不妨到红尘间来高歌人生的悲欢，让艺术与人生的关系愈加密切，岂不更好？”

丰子恺能有如此深刻清醒的见识，得益于他本身是文学家的缘故。20世纪初叶，文学革命与思想革命几乎是同步的，那时先进的知识分子都积极致力于政治体制的革命。而美术相比文学就显得明显滞后，华君武曾说过，漫画就是画思想。“子恺漫画”能一鸣惊人，固然有他综合素质出众的客观有利条件，最重要的还是其思想与时代相吻合，代表了先进文化的走向，受到读者喜爱实在是理所当然。其中最精彩的便是现实题材中的诗意风格。

真空妙有的诗意境界

诗意是一个抽象的审美境界。丰先生的绘画实践与宗教性、审美性和中国传统诗文化相结合，形成了“古诗新画”的独特风貌。它是中华灿烂文化的一部分，也是人类精神宝库的一部分。诗云：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”这诗说的就是把现实境界，提升到真空妙有的诗意境界，他的漫画就是从现实中提升到从容不迫、自然和谐的诗意境界。其充满诗意的漫画很多，如《借问酒家何处有，牧童遥指杏花村》，唐代杜牧的诗《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处是，牧童遥指杏花村。”已成为一代又一代人的清明之歌。子恺先生却以“春雨”、“断魂”、“牧童”、“杏花”、“酒家”组成了一幅典型的现实题材的中国山水画，余韵邈然，耐人寻味。

《一枝红杏出墙来》画题来自宋代叶绍翁的诗《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这首诗本是读书人无所不晓的，子恺先生把春色比喻为新的事物、新的发展，是任何势力所阻挡不住的，红杏引来了双燕，使春天更加祥和。春色在这么一“关”一“出”之间，冲破围墙，溢出园外，显示出一种蓬蓬勃勃、关锁不住的生命力度。后人更赋予这两句诗以生活的哲理：新生事物一定会冲破重重困难，脱颖而出，蓬蓬勃勃地发展起来。又如《落红不是无情物，化作春泥更护花》画题来自清代龚自珍的《己亥杂诗》其五：“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。”落红，本指脱离花枝的花，但是并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。不为独香，而为护花，充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。

丰子恺继承传统中国画诗书画结合的艺术表现形式，他认为古典诗词篇幅短，字数少而精，但包含的内容却广而深，画家若能有诗人的眼光和丰富的想象，哪怕是平凡的画面一经题上诗词，寓意就更深刻了。如《门前溪一发，我作五湖看》，他为避日寇而逃难西奔，刚安顿下来，看见房前的一条小溪，想起江南故乡的运河、西湖、太湖……《折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归》画的便是江南水乡的夏日，突遇雷阵雨，小女孩们把荷叶当伞，盖在头上挡雨，刚折的荷花也忘拿了，此画优美而有趣。

我们看丰子恺的画，仿佛在诗与画的时空中来回穿梭，反复观赏，在“物情皆备”中获得“诗中有画、画中有诗”的多重艺术享受。他的古诗新画，将画的静态形象化为动态形象。画因诗而活、诗因画而发，两者相得益彰。

以诗情烘托画意

其古诗新画创作，得益于他对生活的细心观察，得益于他深厚的文学功底，所以在画中题写的诗文并非画面简单的注解，也并非仅起调整画面重心的作用或增强画面形式美感。而是在精深厚实的学识支撑下，以诗情烘托画意，给以思考的空间，加深人们对作品的理解。通过诗的美化产生“诗画相映”的韵律。如《遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人》画题来自唐代王维17岁时写的诗《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”改革开放后“每逢佳节倍思亲”这句话，尤其在节日被频频使用。意思却不单指自家的亲人，也包括港澳及台湾同胞、海外侨胞……画面中的人物虽小，但形象刻画得十分深刻，抬头仰望天空，寄托了无限的思念，此诗句已成千古绝唱。

《海内存知己，天涯若比邻》出自唐代王勃的诗《杜少府之任蜀州》：“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”可以说是家喻户晓，意谓四海虽广，但只要彼此相知，即使天涯相隔，也会如同近邻相处一样，从而表现了当代人志在四方的豪迈情怀。《前日风雪中，故人从此去》画题出自两汉佚名的古诗《步出城东门》：“步出城东门，遥望江南路。前日风雪中，故人从此去。我欲渡河水，河水深无梁。愿为双黄鹄，高飞还故乡。”深山茅屋，平坡上主人兀立，显示出友情的珍贵，山路盘旋令人想起“故人从此去”的悲壮。

子恺先生现实题材的古诗新画带来了清新脱俗的艺术感染，引入心灵的是一种宁静祥和、天人合一的境界。这种境界通过自我调心，达到精神上的超脱安宁，可以说作品中始终包含着“情”字。能把自然当人看，能化无情为有情，这便是他“物我一体”的境界。在他的心中，人与物、天与地已呈现出一种“混一”状态，这种状态与中国画意境中的“情景交融”、“物我贯通”是一脉相承、不谋而合的。如《黄蜂何处知消息，便解寻香隔舍米》取自宋代翁卷的诗：“行遍江村未有梅，一花忽向暖枝开。黄蜂何处知消息，便解寻香隔舍来。”此画歌颂了梅花迎寒而开，也称赞了黄蜂的勇敢勤劳，代表了人们对生活前景的向往；《自扫雪中归鹿迹，天明恐有猎人寻》来源于唐代陆龟蒙的诗：“万峰回绕一峰深，到此常修苦行心。自扫雪中归鹿迹，天明恐有猎人寻。”动物是人类的朋友，为避免猎人的捕杀，寒冬半夜起来扫雪迹，屋主人的善良之心跃然纸上。

毋庸置疑，“古诗新画”意境的构成是丰子恺学识修养、生活体验、绘画技巧等多方面要素的集中体现，充分显示出其作品博大精深的意境。这些作品充满诗情画意，造型简洁，用笔流畅，色彩丰富的诗意漫画，具有超时空的永恒艺术魅力，是中国的、也是世界的传之久远的艺术珍品。