已故艺术家杨刚

杨刚是位极有天赋又十分优秀艺术家。我和杨刚初识的情景历历在目。那是上个世纪文革末期，一个偶然机会朋友们在中国美术馆相约聚会，一位风尘仆仆的壮实青年进屋，友人介绍：这是我们中央美院附中的同学杨刚！长期生活在内蒙牧区，他刚从内蒙归京，为人宽厚、坦荡，深得同学敬佩！畅谈中，大家传看他从大背包中取出的厚厚一大叠速写，生动的画面、流畅奔放的线条、从中闪现出充满才情的生命气息使我眼前一亮。他谈吐谦和、内秀，给我留下极好印象，也由此，常关注他的境况。 

打靶归来 1975

霁 140×180cm 2009-2011

后得知他文革后进入中央美术学院第一届研究生班，师从叶浅予、蒋兆和、卢沉、周思聪等先生，专事中国画工笔人物画的创作。1981年调入北京画院，担任专业创作干部，期间创作了大量优秀作品。其中，1980年毕业创作《迎亲图》获叶浅予奖学金，1984年《摔跤手之歌》获全国美展北京地区甲等奖，2001年《风云牧人》获国际艺术博览会一等奖。然杨刚的成就与兴趣并不局限于上述工笔人物画的创作上。由于他在美院附中扎实的绘画基础，亦中亦西，在书法、油画方面也多有突出建树。其中油画作品我记得除了早年《打靶归来》、《套马》、《雪露霞辉》、《人在旅途》、《打草山日落》，近期展出的《霁》、《白毛风》等也得到业内人士的好评。的确，杨刚的艺术才能是多方面的，亦中亦西，皆达到较高水平，有关这些大作，这些年已有业内众多评论。

白毛风 140×180cm 2016

牧民迎亲图 140×180cm 2019

这里我想介绍的是，最近杨刚过世后我去看望其家人时，在画室有机会看到众多过去很少示人的大量黑白大写意佳作。杨刚夫人董正贺介绍，这批作品大多是他平日抒发心志时的有感而发、酝酿作品时的创意小稿，或是灵性出现时的随心所作。正因是无拘无束的心智流露，才自由地展现了他的天赋才情。

大漠孤烟 36×52cm 2000年

母与子 60×40cm 2000年

这些动人的作品，包括《登上山顶》《落日熔金》《乐队》《群英会》《拉丁舞者》《鼓手》《摔跤手》《草原布和》《朔风干哀》《套马圈》《太极拳》《风从大洋来》……等大小不一的众多作品。其独特的笔墨语言，简练明确，以奔放坚定的线条，准确、细致、概括地抓住对象的形体特征和鲜活形态，把丰富的事物变成活生生的艺术形象，直抒画家心绪。形式上，力求单纯、凝练，以大块黑白对比使画面充满激情与张力，蕴含具象表现中的抽象美，展现了磅礴的气势而动人心弦，让我不能忘怀。就我视野所及，他的这类黑白大写意作品在当代中国画坛似无人可与比肩。

摔跤手 50×80cm 2000年

套马图 69×49cm 2001年

踢踏舞 40×45cm 2002年

西藏玉树舞 44×58cm 2002年

值得重视的是一些作品笔墨挥洒自如，虽寥寥几笔，却简约而不简单，整体概括又具细节特征的丰富性，大处得其神，小处尽其妙。如《郑小瑛的指挥》形体的结构处理，《母与子》相互偎依的亲情表达，《摔跤手》《草原布和》《套马圈》《链球手》《速滑》《踢踏舞》《西藏玉树舞》尽显速度和力量的冲击力，充分显示出杨刚对人体运动中的造型特征敏锐的把握能力，绝无一般黑白大写意作品的概念化倾向和流俗之弊。

赛马 64×27cm 2000年

自由长旅 122×94cm 2000年

古战场 68×138cm 2000年

鼓手 49×68cm 2000年

小乐队 44×32cm 2000年

钢琴师 57×46cm 2012年

冰舞 35×45cm 2000年

同时，这批作品的另一特色是其内含的生命活力、笔墨的音乐感，正如他为自己作品集所取之名——《乐之灵》，他对艺术韵律感的把握，缘于他自幼对音乐的热爱。在《赛马图》《古战场》《自由长旅》等作品中，我们可深切感受到铁蹄拍击大地、马踏声碎的节奏和韵律。《乐之灵》《鼓手》《小乐队》《和声》《钢琴手》中在人物形体动作下所感到的阵阵乐声，《冰舞》《踢踏舞》《风从大洋来》《大漠长烟》又似乎视觉化地展现了余音舒展、袅袅不绝的蒙古长调……

速滑 57×40cm 2001年

球操 40×45cm 2002年

太极拳 128×125cm 2000年

破浪 70×84.5cm 2008年

杨刚的瑞士友人艺术家古布克曼先生在观看了他的画作后感言：“杨刚作品中的音乐气息，强烈的黑白对比，经常会把原有主题进行发展与转化，其中线条的走势就像音乐里的渐强与渐弱，时而担忧、时而云淡风轻而具有动人的韵味。”杨刚生前也自述：“记得小时候，仅次于绘画，就是对旋律的敏感，当音乐响起时，常有一种类似电流通过全身的感觉，使我兴奋不已，我虽然没有选择音乐专业，但音乐却一直伴随着我的人生。”

落日融金 41×44cm 2000年

遇 49×77cm 2001年

黑风 2001年 尺寸不详

另外，宏观看来，杨刚艺术上的成就离不开长期在牧区生活的经历，全身心溶入当地风土人文环境。无论在内蒙宽广的乌珠穆沁草原放牧、蒙古包中亲情聚怀、风雪袭人时的救援、婚丧喜事的操办，对牧民生存环境有着深深眷恋和亲情相依。抬手举足、体会入微的观察，为他的作品创作提供了无尽的资源。我们说；心灵感受只是造就艺术的一个方面，如何把现实生活诗化为艺术形象，则是需要通过高超的技艺来实现。应该说杨刚艺术的成功是与他令人叹服的勤奋分不开的，人称“拼命三郞”。他在牧区生活这些年，创作了大量速写，据他同学介绍有上万张之多。许多动人的速写本身就是艺术精品，而速写对形体特征的掌握，还培养了他独特的造型能力和极强的记忆默写能力，使他能在创作中挥洒自如，随心所欲地表达内心世界的感受时，创造出作品所需的动作和生活环境。

乐队 36×41cm 2001年

拉丁舞者 44×67cm 2001年

群英会 45×90cm 2002年

武打戏 36×42cm 2000年

特别令我感到钦佩的是：杨刚在艺术上取得的成就，是与他谦逊、朴实、善良、内秀的品格分不开的。他有远大志向和目标，但从不张扬自己，专心在艺术海洋中探索。他深知“功夫在画外”，平时勤于阅读，对音乐、书法、历史、文学多方面的关注，故他的艺术创作具有丰富的精神内蕴。据夫人董正贺介绍，他日常做事精益求精已成习惯，不少作品都要修改加工好几轮，直到自己满意为止。确实，去年我在组织全国“古代文明与当代社会‘一带一路’油画作品展”时，选用了他几幅内蒙牧区题材的油画作品，本已在画展上取得好评，展完作品退件后他又根据展场中感悟，对参展作品重新进行了加工。用他的话来说，对作品负责就是对自己的人格负责。

正是他的内心修养及为人品质的高标准要求，他的作品经得起历史的陶冶。令大家感到遗憾的是，已七十多岁的他迄今为止，还未举办过一次较全面的个人艺术作品展。我相信，杨刚的艺术，决不会随着时间的流逝而湮没，相反，必将会放射出更加璀璨的光彩。

千军万马 94×198cm 2001年

最后，我想说的是，今天我们缅怀杨刚这位优秀艺术家，梳理他的艺术成就，弘扬其人品、艺品。对今天的美术创作中普遍存在的两方面现象，具有特别的意义。对一些精确复制物质现实的写实绘画领域倾向来说，艺术反映生活，并不等于照搬生活现象，简单的照抄生活、扼杀艺术精神现实而失去艺术的本性。而另一类是无限的夸张个人精神现实的倾向，同样是回避当代现实社会生活而偏离艺术本性。在这个意义上，杨刚的艺术通过对现实生活的再创作取得了强烈的精神感召力，使艺术与生活达到和谐统一。不但把现实生活的表象转化为情感表达的艺术形象，而且根据对当代生活的感悟进行提练、概括，使所创造的艺术形象更加适应时代审美观念和情感的升华，从而创造具有强烈时代精神和个性特征的优秀作品。这里！杨刚的一生为我们提供了重要的启示。