元　倪瓒 梧竹秀石图 96×39.5cm 纸本墨笔　北京故宫博物院藏

这幅《梧竹秀石图》其实很难称为山水画，可谓是全植株的竹石画。画卷以梧桐、竹石为主，再无其他物象，作者为元代画家倪瓒。该画曾著录于《墨缘汇观》《大观录》《式古堂书画汇考》等古代典籍。

图中的平坡之上，画梧桐高株一棵，下有秀石一块和疏竹数竿相映衬。与以往倪瓒惜墨如金、喜用干淡松秀的笔墨表现物象所不同的是，该画是其画风成熟期少见的变体之作，用墨大胆，颇有水汽淋漓、一气呵成的感觉。梧桐叶用湿墨阔笔侧抹而出，莽苍浑然而又清荫如覆；树干、秀石的表现亦用侧笔写出，湖石用浓墨皴擦，有浑厚雄润之感。通过画面墨色的浓淡、干湿对比，而有了质感和层次感。梧桐、竹石的表现，与宋代院体画“格物致知”所追求的形意准确已发生变化，更突出了自抒性灵的笔墨挥写，物象开始变得逸笔草草不求形似。画上，有乾隆皇帝的诗跋：

梧如遇雨竹摇风，石畔相依气味同。

数百年来传墨戏，展观湿润镇濛濛。

综观此画，倪瓒山水画那种特有的荒寒萧瑟味道还是跃然纸上，这可能与其当时所处境况及思想密切相关。不少野史记载有倪瓒爱洁净成癖的段子，自然也与其家庭环境及交往道教名士有很大关系。因此，倪瓒的画往往简洁干净，有着道家的孤寂意境。此时的画家，虽还没有人生后期那种阅尽苍生之苦，但清冷幽寂的味道已融于画面，有着不食人间烟火的孤高与哀伤。

此卷约作于元至正五年（1345），在清代《石渠宝笈汇编》、安岐《墨缘汇观》以及吴升《大观录》中皆有著录。该画是为好友张雨而作。张雨，字伯雨，是茅山派道士、书画家。倪瓒虽出生于江南豪富家庭，家筑“清閟阁”、“云林堂”等亭堂馆阁，收藏书画极多。自幼饱览经史，工诗文，善书画，谙熟音律。但此时家境已大不如前，其兄去世后家庭逐渐失势，后来，倪瓒被迫“弃先人祖业”四处漂泊。在后半生的20余年，曾经浪迹在宜兴、常州、吴江、湖州、嘉兴、松江一带，寄居田舍、佛寺，或以舟为家随水漂泊，其中的孤苦、凄凉自知。

画面右下，有倪瓒题诗：“高梧疏竹溪南宅，五月溪声入坐寒。想得此时窗户暖，果园扑栗紫团团。”右上，有张雨题诗：“青桐阴下一株石，回棹来看□未消。展图仿佛云林影，肯向灯前玩楚腰。”这些题跋对研究此图及倪瓒的心境有重要意义。也可以看出，在画上题写诗文、钤印，在元末很快成为文人画风尚，已基本上形成了诗、文、书、画、印相结合的画面构成方式，这与宋代及以前画就是画，不杂其他有很大不同。因此，钱杜《松壶画忆》评之：“元人工书，虽侵其画位，弥觉其隽雅。”

倪瓒（1301-1374），字元镇，号云林子、幻霞子等，江苏无锡人。性情孤高，为“元四家”之一。其跌宕起伏的家境变迁、放浪江湖的生活，以及抑郁悲凉的心境，使他能突破前人成法而别开生面，所绘太湖一带景色意境简疏荒寒，有不食人间烟火之感，被称“逸品”，对明清文人山水有较大影响。