6月10日，第九届爆破展——“灵感的轮廓”清华大学美术学院学生作品展在昆泰嘉瑞文化中心开幕。此次展览共展出清华美院本科生、研究院、博士生的优秀学生作品78件（41个系列），题材涉及绘画、雕塑、装置、纤维、玻璃、服装、首饰、影像等多种艺术形式，既有传统工艺的再探索，又融合运用新媒体等多元技术实现跨界，充分体现了清华美院学生对艺术的思考和创作的活力。

开幕式嘉宾合影

此次展览以“灵感的轮廓”为主题，在这里，轮廓既是物理意义上的范围与形态，也是无形的、尚未挖掘完整的思维可以抵达的场域。而灵感，通常指无意识中瞬间突发的神妙能力，这一超凡的思维状态常常被创作者追寻，以期可以自然又超自然的能力创作更好的作品。通过“灵感的轮廓”这一主题，此次展览旨在透过作品表象，为观众呈现学生创作思维的过程。此外，此次展览与昆泰嘉瑞文化中心合作，为九届“爆破展”以来，首次走出校门，为学生作品提供了更广阔的展示空间。虽然作品仍不够成熟，但却体现了清华美院学生不竭的创造力和思维的爆破力。

昆泰集团党委书记、董事长韦平开幕式致辞

昆泰集团党委书记、董事长韦平在开幕式中说道：“昆泰与清华美院的友谊并非偶然选择，而是志同道合的结果。清华美术学院是培养艺术人才的摇篮，未来的艺术之星在这里涌现和成长。昆泰集团三年前成立了朗昆文化产业发展有限公司。其中，艺术设计是整个产业链的重要一环，为了挖掘并培养有潜力的各界青年艺术家群体，朗昆文化推出了“朗昆文化青年艺术家养成计划”，目的就是给青年艺术人才提供广阔的展示及发展空间，充分利用集团优势孵化青年艺术家。同时，国际文化商品交易平台线上线下正在同步搭建，为青年艺术家走向国际夯实基础。希望昆泰集团与清华美院可以在艺术领域内有更多的合作，也预祝此次展览取得成功！”

清华大学美术学院副院长杨冬江开幕式致辞

开幕式嘉宾为清华美院第九届爆破展—“灵感的轮廓”优胜奖获得者颁奖

开幕式嘉宾为清华美院第九届爆破展—“灵感的轮廓”学院奖获得者颁奖

清华大学美术学院副院长杨冬江就此次展览的主题，及清华美院的教学方向作了精彩的论述，他说道：“这是九届以来，‘爆破展’首次走出校门。爆破体现出学生巨大的创作能量和创作思维和想法。主题“灵感的轮廓”，意在突破传统创作的形式，展现学生思维的进程，体现学院的教学方向。本次展览并不局限于传统的艺术创作门类，而有新媒体等科学艺术等多元形式的融合。这使展览更加丰富，也充分体现了清华美院同学融合创新的艺术创作热情。”

清华大学美术学院党委书记马赛开幕式致辞并宣布展览开幕

展览现场

清华大学美术学院党委书记马赛在开幕式中说道：“第一，此次展览的主题是‘灵感的轮廓’，每个专业都有自己的思想方式，此次展览体现出的跨界和融合，是在打破专业和自我思想方式的轮廓。第二，此次展览除了呈现作品之外，也呈现了创作者的创作思路，是在打破仅呈现作品的传统展览方式的轮廓。第三，这次所带来的作品是不同年龄段的学生，在相对常态的轻松状态下创作的日常作品，呈现了学生的所思所想，也侧面反映了学院教学的成果。”

展览现场

矛盾体  何杰  樟木  清华大学美术学院雕塑系

在城市化进程中，人们越来越离不开城市生活所带给我们的影响。有人能在城市这种环境中适应发展，并且收获很多荣誉和成就；有人则在这种城市社会中感受到生活所带来的压力。所以此作品以一个上班族的人物形象来表现在城市生活中带给人的双重对立的影响，在人物头顶上的物体既是压力，也是荣誉。

璀  王紫伊、高玮蔚  综合材料  清华大学美术学院信息艺术设计系

琪花瑶草，璀璨而垂珠，生物枯竭之后的价值是什么？技术与生命之间并非格格不入，反而技术是生命的延伸，这种原本特定的边界可以被模糊被跨越，我们可以拥抱一种新的创造观念——人类、机器和媒体可以成为一体的存在。进化边界扩展的今天，新材料与干涸的余温，新的节奏和灵魂，新科技与新材料将赋予失去生命的物体新的意义，共生与共同进化正在发生。

玛尼（生于1952）  王伟  拍摄方式：大画幅黑白胶片拍摄  呈现方式：古典湿版摄影术  清华大学美术学院信息艺术设计系

此幅照片出自王伟拍摄的系列作品“中国最后的驯鹿部落——敖鲁古雅”，敖鲁古雅是生活在我国大兴安岭西北坡牧养驯鹿的鄂温克人，为我国境内唯一一个依靠牧养驯鹿生活的特殊族群。由于人口稀少、长期迁徙，不少独有的民族文化正在悄无声息地消逝在历史长河中，纯正血统的驯鹿鄂温克人正在逐年减少。

“中国最后的驯鹿部落——敖鲁古雅”系列作品

此系列创作是基于对驯鹿鄂温克人独特文化背景的理解基础上，采用大画幅相机和黑白胶片拍摄，再应用古典湿版技法呈现等多种工艺相结合的形式，力求为驯鹿鄂温克人留下时代肖像。此项目已获得2018年度国家艺术基金青年创作计划立项资助。

秋逝  张文靖  雕塑/综合材料  清华大学美术学院雕塑系

本作品尝试用综合材料营造一种视错觉空间和独特的纵深感，将身体元素与外界自然物象融合，借此传递以秋逝为主体的情感和希冀。

WE﹒MAN系列（之一）  武素素  综合材料  清华大学美术学院基础教研室

作品由小票组合为基底，在此基础上进行综合材料的制作。小票作为一种消费凭据是消费的象征。武素素发现，女性在生活中对衣物、化妆品、护肤品等女性用品等花费较多，这些用品使女性更年轻、美丽（向往的社会评价）。除了悦己，也赋予了他人评价的权力。这时消费者仿佛也身兼起了消费品的性质。此作品虽仅从女性的角度阐释，但其他性别也存在共性，因此以WE﹒MAN命名。

城﹒趋  李秋江  玻璃/灯工工艺  清华大学美术学院工艺美术系

作品取名为“城﹒趋”，一方面切合城市轨道，暗示城市形象与特点。每个城市融入个人看法，代表了李秋江本人对本城市的理解，同时借以暗示人们对大城市的趋向。城市的发展由人类构建，当城市塑造成功之后又在吸引着、影响着、改变着城市里的人。此作品即意在探索城市与人的关系，以及城市与人何为主体。

据悉，此次展览将持续至6月14日。