展览介绍

绘画，一直有着自己独特的悖论与张力，绘画一直在自身的可能性与终结之间挣扎，绘画，它既是如此地局限于自身的二维平面上，但又具有无限开放的可能性，面对声光电材料的刺激，绘画如何获得一种综合性的活力，在形象上获得一种魔力？并且具有一种生命意志的绝对表达？这对艺术家无疑有着很高的要求，需要他有着充分的阅历，能够在古今中西之间自由穿越，并且还聚集在一个核心的生命意志上。

古原的艺术由此横空出世，并且又蓄谋已久，90年代在广州南方就形成了自己绘画语言的古原，主要从重彩人物中发现色彩的造型表现力，其中已经吸纳了民间的要素；去往美国后，则是对抽象表现及其材质的挖掘有了更为直接的体会，对于涂鸦的喜爱也强化了他那出生于北方的生命血气；而最近几年在上海从事美术馆管理的经历，对于声光电的把控得心应手；但古原并没有被技术彻底迷惑，又在云南丽江的雪山边上生活，对于纳西族的图腾符号心醉神迷，同时，还不时在古都西安旅居创作，对于西部文化的高亢酷烈深有体会。

如此多时空的穿越与游走，让古原获得了一种罕见的开放性与包容度，这也恰好对应了中国“混杂现代性”的历史经验，没有比过去三十年的中国人，从“前现代”的农业社会——但并不意味着要放弃自身的原始传统，到“现代性”的都市改造——但并不意味着现代性的抽象品格要被拒绝，直到“后现代”的虚拟技术——吸纳声光电的虚幻体验无疑是必要的，如果一切都可以入画，无疑这会成就一种大艺术或“大绘画”的可能性，乃至于总体艺术的可能性。那么，此多元混杂的处境与经历，就给艺术提供了丰富的经验，但也需要艺术家加以综合与提纯，即，都必须经过一种来自于艺术家个体意志的提炼。

这个个体的艺术意志是什么呢？这个大综合的根本爆发力是什么呢？这是古原从纳西族的神话与图腾出发，那是一种潜伏在中华大地上的原始血脉，是一种原始的根源性想象力，如果现代艺术一直离不开原始的野性，从立体派到超现实主义，从抽象表现到生态艺术，那么，中国当代艺术如何激活自身的伟大传统呢？对于古原，最近几年在云南的生活与采风，对于纳西族文化的着迷，发现了他自己的雪山之神，那雪山的精灵，这原初的生命灵根的种子，乃是可再生的精灵！这才是古原生命意志力的自我发现。