山·美术馆
陕西省西安市长安区郭杜北街29号
2021-07-18 - 2021-08-07
策展前言——唯有好的作品才是不证自明的
于光
现当代以来,艺术活动的一个基本特徵,正像阿多诺所言:“与艺术有关的一切,无论是艺术的内在生命、艺术与世界的关系,还是艺术存在的权利,都不再是不证自明的”了。
但是如何去证明,拿什麽标准去证明?却是众说纷纭、莫衷一是。所以,不管“没有艺术,只有艺术家”抑或相反;不管“人人都是艺术家”抑或相反;不管“艺术的终结”抑或相反,我们只秉持艺术与人、与人的存在密切相关的理念与立场,展开艺术活动。
本次参展的艺术家,有1981西安首届现代艺术展、1986西安偏西现代艺术展的前辈,以及新世纪以来历届,尤其2019西安第一届当代艺术双年展的後继者。
本次展览的作品,虽然来自多位艺术家不同的创作。但都是鲜活的生命体验和内心情感的表达。这一点无疑是相同的。大部分作品跨越界限不问西东,却可得见媒介、技法、材料的物质性及思想观念性上的借鉴实验与探索。有些作品创作语言丰富且充满张力,已然进入了自觉的建构与解构的过程。超越了装饰性、愉悦性、纯粹性的传统美学概念而融汇於混合、悖理与叙事方式方向模糊的多重性,具有了更深层次更广范围感受和理解的可能。反思与批判性亦不在话下。
也正是基於这一点,每个艺术家才有(对於当下的)介入抑或疏离、自律还是他律的选择自由。这无疑检验着艺术家作为个人的立场、艺术观和价值观。如何介入、如何疏离、如何自律又如何接受他律,都是一个个问题,同样也不再是不证自明的。
比如,“人人都是艺术家”的潜台词,是基於一个存在哲学的个体主义立场。人人都有可能成为艺术家,一定是要有充满问题意识的独立思考,要有自由自主的创造力与想像力,才能实现。
比如,“没有艺术,只有艺术家”背後的不同语境:因为艺术家的个性,才使得艺术不那麽千篇一律。
再比如,“艺术的终结”——“宣称伟大的宏大叙事(这个宏大叙事先是定义了传统艺术,然後又定义了现代艺术)不仅走向终结,而且宣称当代艺术不再让自身被宏大叙事包裹。”这又一次证明了艺术家作爲个体叙事的重要。
总之,不管什麽“代”、不管“前”与“後”,正如米兰·昆德拉所说:“艺术是以对抗时代的进步而获得它自身的进步。”我们理解,这种对抗,就是保持独立的思考、自由的身心。不媚俗,不媚时代之俗。
今天的艺术,应该是去中心化而更多元也更宽容的。有人认为艺术承担着对人类文化机制质疑、破坏和重建的重任,甚至认为艺术可以改变世界。我们不置可否。但同时,我们并不奢求艺术具有过大的能量,也不寄予艺术过多的希望(艺术就是人类自我表达习性的一种延续)。其实,艺术不一定可以改变世界,但可以改变你我却是确定不疑的。
还是让作品说话。唯有好的作品才是不证自明的!
《无题》 于光
《鸟》 高飞
《生灵》 卢刚
《叠书-穆旦计划》 姚兴文(也文)
《无题》 张光荣
《市场打卡》 傅强
《无题》 相西石
《猫之三》 傅村
《文明的印记之三》 傅庄
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