展览介绍

“大莫王”取自于艺术家翟莫梵与王海龙名字中的莫、王二字，“凡尔赛”一词最初指代的是被誉为世界五大宫殿之一的凡尔赛宫， 2020年底“凡尔赛文学”火爆网络，引发了一场后现代主义式的解构风潮。但此时它所指代的已不是17世纪法国宏伟壮观、雍容华贵、富丽堂皇的古典主义皇家建筑群，而是一种话语表达方式。根据网络释义，它典出日本漫画《凡尔赛玫瑰》，是指欲扬先抑、明贬实褒、看似抱怨实则炫耀的文字，通过委婉表达抱怨或不满的方式，向外界不经意地透露出自己的绝命不凡，简称“凡学”。

『大莫王·凡尔赛』——王海龙×翟莫梵作品展，将于本月21日14:30分在信雅达·三清上艺术中心拉开序幕！本次展览围绕“凡尔赛”的多元文化理念展开，由中国美术学院教授董捷担任学术主持。展览将展出杰出青年艺术家王海龙与翟莫梵的70余件艺术作品。

01.“大莫王”与“凡尔赛”

“凡学” 对于美貌、财富、地位、权势、情爱近乎病态的推崇和张扬，从某种程度上揭露了“凡人”们对主体认知建构中存在的诸多问题，批判了当今社会变相、荒诞的消费观与价值观。在物欲横流的现实社会，人们对“上流生活”的臆想和对理想人生的虚幻投射，使人逐渐沦为物化的摆设，身陷凌空高蹈的险境。“大莫王”翟莫梵与王海龙深谙此道，并借由其自身独特的艺术方式，分别围绕“景观社会”与“自然景观”进行构境，试图引发人们对于凡尔赛式乌托邦镜像的超越与反思。

艺术家翟莫梵具有同龄人中罕见的跨界思维与开放思维，并不断探求自身与艺术史脉络的结合与出新。他结合居伊·德波的“景观社会”理论提出了“饮食阶级”的概念，即当下生活在“凡尔赛”中，未富先奢，口欲极盛的群体。翟莫梵认为社会正无意识的步入“意象统治一切”的社会，“景观”制造了伪真实，而“饮食阶级”可以说接受或者加入了这种伪真实。翟莫梵的作品内核是极“东方”的，他依托西方油画材料展现当下东方生存现状，在如今东与西，传统与当代，数字与现实交错的环境里，对“当代东方性”有了更好的解读与诠释。

艺术家王海龙钟情于“自然景观”，他将“客观风景”与自我主观“视域”相融合，基于光的物理性质，对英国物理学家牛顿提出的“光的色散”现象进行了深入探究，并借由色的物理性质及色彩厚薄，表现自然的光透感、稀薄感以及光线色彩的调和感。同时，他围绕视网膜成像机制中的“颠倒”现象，努力探寻结构对位的表层现象与深层内涵之间的辩证统一关系，将光转型为以场景结合色感表现的隐喻，并采用解构主义的方法，通过打破单一结构来“创造意义”，试图引领观者看到自然景观之外的一面，从而获得对自然世界、物质世界的重新认识。在“颠倒”与“对称”所建构的“平行宇宙”中，“自然”走出了二元对立的循环，达到二元融合或多元共生的境界。此时，光便使色彩从感性的视知觉，从走向理性的现实中，与艺术家的艺术语言联系起来，令作品更具理性色彩与内在张力，营造出景与情、象与意、物与我多重关系相统一的意境。

02. 沉浸式体验×真人NPC

《策展思考》中写道：“展览（特别是当代艺术展）既是景观，又是社会历史事件和建构手段，它创建和支配了艺术的文化意蕴。”为带给观者“身临其境”的审美体验，此次展览有别于一般展览的感官体验空间，融入了沉浸式戏剧、真人NPC（Non-player character，非玩家角色）等元素，实现了凡尔赛文化的再创造与再输出，为观者搭建了一个陌生化沉浸场域空间。观展过程中，从17世纪“穿越”而来的真人NPC，行走在展厅与观众互动、进行戏剧表演，使观者也悄然成为了展览内容的有机构成部分。在观展的同时，观者可依据已有的视觉经验与知识储备对展域中的视觉要素与语言形式进行把握，进而引发记忆延展与感知共鸣。

03. 置身“凡尔赛”之境

此次展览打破了以往的布展表现形式，集萃了巴洛克艺术的华美与法式凡尔赛宫殿的优雅，无处不渗透着凡尔赛文化，更加突出艺术作品和展厅的整体展现。展厅以典雅的朱红与复古的森绿为主色，在丰富变幻的空间中，各种珍稀的器物摆件、乌金木纹储柜、古典主义雕塑……每处细节都极具“凡尔赛”特性，让观者恍若置身在绚烂的“凡尔赛宫”里，使观者获得无法复制的审美体验，真正体验到“凡尔赛文化”的历史内涵与文化魅力。

现场还可租借法式宫廷服装及道具，轻松拍出时尚大片。是不是听得蠢蠢欲动了？赶快邀上亲朋好友，共赴一场“凡尔赛”之旅吧！

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