展览介绍

Eyvind Earle（1916.04.26-2000.07.20）美国梦幻现实主义画家。曾就职于美国加利福尼亚州帕萨迪纳市艺术中心设计学院。他不仅是一位画家，还是作家和插画家，他为20世纪50年代迪士尼动画电影的背景插图和造型作出了不小的贡献。纽约大都会艺术博物馆，拉尔西艺术博物馆，凤凰城艺术博物馆和亚利桑那州立大学艺术博物馆都曾收藏他的作品作为永久珍藏。他的作品也常在世界各地展出。

Earle出生于纽约，而后随他的家人于1918年搬到好莱坞。他10岁时开始画画，并于14岁时在法国举办首次个展。Earle的第一次纽约展览于1937年在查尔斯·摩根画廊举行。在1939年的展览中，大都会艺术博物馆购买了他的一件作品，作为永久收藏。他此时的作品还是写实绘画。在20世纪40年代，他为美国艺术家集团设计了800多张圣诞贺卡。

1951年，他加入了迪士尼，担任助理背景画家，并因为高飞短片“公牛队的辛劳”而获得了实验背景画的荣誉。1953年，他创作了Toot，Whistle，Plunk和Boom的外观造型，这是一部获得奥斯卡奖和戛纳电影节奖的短片。他还曾为Peter Pan以及Peanuts工作，Pigs猪，Paul Bunyan，Lady以及Tramp的设计他也有参与其中。他负责的睡美人造型在当时备受好评。1961年，Earle独立完成了一部18分钟的耶稣诞生故事动画片段，他也曾为田纳西州的厄尼·福特主持了电视特别节目“NBC圣诞故事”。

Earle于1966年回归全职绘画，包括水彩画，油画，雕塑，素描，刮板和限量版丝网印刷。Earle曾受到时代杂志，洛杉矶时报，纽约时报，纽约世界电报，艺术新闻和纽约太阳报等出版物的许多赞誉。他作品和独特的图形风格继续激励新一代艺术家和动画师，影响其他动画电影的外观。其中包括迪士尼的Pocahontas和Frozen特色，以及索尼首部电脑动画电影“开放季节”的图形风格。开发商Stoic开发的视频游戏Banner Saga也大量参考了Earle的风格，并设计了一个以他命名的角色。

1998年，Earle凭借Winsor McCay奖荣获第26届安妮奖，以表彰其在动画艺术领域的终身成就。2015年，在加利福尼亚州阿纳海姆举办的D23博览会上，Earle被选为了迪士尼传奇。