展览介绍

“柒尚——女画家作品联展”以“柒”为名，邀请了徐鸿延、陈亚敏、王慧、马华培、周清、徐晓荔、黄菲七名活跃于西北地区的画家，是一次女性艺术活动的地域性记录。她们的年龄横跨60后、70后和80后，作品采用纸本、绢本、布本等多种媒介以及水墨、设色、丙烯、彩墨等不同材料，涵盖山水、花鸟、人物多种题材，呈现出女性画家在艺术创作上进行的新的探索。

纵观中国古代人物绘画史，女性一直是作为被观察着的景观存在着，她们是周昉《挥扇仕女图》中的哀怨的班婕妤，是文徵明《湘君湘夫人图》中的飘逸仙女，是陈居中《文姬归汉图》中的悲壮文姬，也是仇英、唐寅笔下“发翠豪金，综丹缕素”的纤细仕女。而作为观察者身份的女性在中国古代绘画史中却是长期缺席的。

本次展览希望通过水墨媒介切入到女性画家的独特视角，洞察女性对自我存在、社会环境和周遭世界的隐秘感受。而绘画创作就是她们能动地“掌握”世界的一种特有的形式，艺术既是她们内心“只言片语”的闪现，也是她们日常生活无意识的思考。

徐鸿延融写意、青绿技法为一体，创造了一种体现其审美理想的诗境山水，是她现代彩墨山水画探索与创新的理想主义情怀的折射；陈亚敏的系列山水画作品不仅描绘出了真山真水，还表达了画家“笔墨当随时代”的艺术要求；王慧的人物画创作是她在“无我”状态下对生活的观察与思考，同时也将自己的审美体验沉浸在爱的人生体验里；马华培真心实意写生真花真草，她尽可能表现每一株花与鸟的相处关系，而这也是她心灵之花的具象化；周清的系列作品以羊的意象为主题，打破了传统折枝写意花鸟的构图而采取立体和平面相结合的技法，使画面的真实性和装饰性达到了微妙的平衡，表现了自己对平静生活的美好愿景；徐晓荔则打破原有花鸟构图程式，水、墨、色交融的大景花鸟作品是画家在平常日子里的一种群体性记录；黄菲展出了“观山”和“悦物”两种系列的山水画，看得出她在传统笔墨的基础上加入了抽象主义的构成感，用模糊、虚静的空间表达自己的精神状态，形成自身对山水意象对象化的审美体验。

从七位女性画家的作品中，我们看到了多元化的视野、自信和尊重，她们用作品点燃自身，迸发出强烈的吸引力和感染力。但是，在这样一个全由女性组成的画展里，是否又存在着将女性孤立在艺术史抒写之外的问题，女性画家是否又是另一角度的标签化，这也提示着我们更多地去关注美术作品中跨性别的艺术语言和思维方式。