展览介绍

生于70年代的林国成其艺术观构建主要源于儿时的家庭氛围及后来的自我成长。原生家庭的文化熏陶给他的艺术性格奠定了基调，自小涉猎广泛的他通过阅读初步感受到插画的趣味，或许这在他之后的艺术定位中悄然埋下了种子。直到少年时代的林国成在大多数同龄人还循规蹈矩地在校园读书，他将步履遍及祖国的大江南北。游历，眼见，写生，在真实的生活体验中林国成不仅尝试着不同的绘画工具和材料，并将后来在美院进修过程中潜心钻研的中国传统文化、哲学和古代画论充分与眼见之景结合起来，感受古人画观的当下体验。林国成第一次接受正规的艺术专业教育是在四川美术学院，学习期间素描等绘画基础课让年轻的他感受到中西美术教育和创作的差异，并从中不断思考自己艺术世界的各种可能性。与林国成的生活阅历如出一辙，他的创作没有被禁锢在院体恒定的标准内，背包客般的阅历让他在面对画面时总不自觉地回归淳朴的自然，生活激启他对艺术进行持续的冥想，无论古老的星象道学，还是西方的素描版画。

或许“跨界”对林国成来说无需特别强调，因为没有保守教育观束缚自己的想象力，就可以在生活、工作和游历中尽情地观察世界并从中汲取灵感。将眼见自然保留在纸上，西方人选择素描、速写的方式快速记录，工具方便携带的同时让表现轻松自然。而在同一时空下另一古老东方民族，却选择了仰天冥思的方式去解读眼下与心中的自然之境。林国成的创作无意间拨动了不同民族对空间秩序的心弦，他的滴墨贯穿了宣纸水墨与钢笔式速写的线条，线本身并无强势的文明色彩，却因其与不同绘画工具的搭配体现出对材质差异的亲和力。德国文艺复兴艺术巨匠阿尔布莱特·丢勒对版画与素描技艺的谙熟，让我们见证不同材质对线条控制力的细微差异。版画与素描技法呈现的线通过一定秩序排列而成的面，最后营造出二维平面上的三维纵深效果。而中国的软质材料毛笔从魏晋人物画的白描线条中就能看到面的延展性，仿佛真实物象在毛笔不同锋面所营造的一维空间中勾勒出二维的平面及三维的动态感。如果说西方的版画和素描用真实征服了自然，那么，中国古画的“三远”带给观众的散点透视将我们对自然万物的观察从人自身投向了遥远的宇宙，林国成的“钢笔水墨”便在这样中西融通的文化语境中将跃然于纸上的缕缕墨线挥洒向那片遥远的星河。

本次“墨滴星河：林国成作品展”是广东美术馆当代艺术研究中当代水墨序列的展览项目之一。展览主题源于艺术家对中国古典文化的思索，尝试探讨人对天的观察，人与天、人与宇宙的关系。在艺术家看来，这样的关系构成了我们整个文化的根基。展览由两大版块构成：“神秘与未知”主要呈现了人与天、人与未来、人与科学之间的各种神秘未知；“器物与图像”则通过对传统与器物图像进行再创造呈现人对传统和过往多维时空的思考。林国成在对中华传统文化精神和古代画学意境的探索中，充分发挥硬笔和软笔工具的双重特性，结合中西不同语境对造型和用线的理解，在无限延展的平面上呈现不同思想空间中的线性艺术，及其与水墨共筑的当代实验场域。对当代水墨创作和艺术家个案研究一直是广东美术馆长期关注并持续推进的课题项目，我们期待借助本次林国成作品展为对当代水墨感兴趣的朋友带来一个别样的思考线索与观看角度。