展览介绍

展览介绍

宋秦晋的画格调淡雅，在平淡中见清新。她通过大自然中的一花一草，以精微致广大，使我们看到了大自然的勃勃生机。尤其在自然生态环境不断遭到破坏的当下，秦晋通过展览把“一花一世界，一草一乾坤”带到我们面前，从而提示了人和自然、人和生态之间的关系。

从绘画角度来讲，清新淡雅一路是中国画中很重要的风格。事实上，越是淡雅的东西越是难画，秦晋的没骨花卉淡中有层次，淡中蕴丰富，淡中见广大。她的画融合了很多绘画方法，不仅吸收了传统的没骨花卉的画法、水墨画的技法，同时也借鉴了一些西方的绘画方法，可以说这是一种经过改良的当代没骨画法。秦晋画得非常用心，笔法特别细腻，绝非粗枝大叶，而是精心细作。这是女性画家的长处，也是大多数男性艺术家望尘莫及的。正是透过如此微妙的、细腻的描绘，她的绘画境界与格调便一下子彰显出来。

我们常讲“雅趣”，每当我读梁实秋的精短的小文，便有小中见大的回味。同样，我赏读秦晋的画，也有同感。淡雅是她的手法，也是她的境界。她表现了她的本真，也表现了世界的本真。这个世界有喧闹的一面，也有静的一面，而人们往往注重喧闹的一面，而忽略了静的一面。在都市生活中，淡雅、幽静的东西更能提高生活的品质。倘若秦晋的画挂在了客厅和卧室，劳累了一天的我们看到后精神会愉悦，这种赏读感受使人自然而然地回归到生活的本真状态。当然，绘画有很多表现题材，但不能以题材论高下。重大历史题材绘画也好，都市水墨风景、人物也好，清新、淡雅的闲花野草也好，它们的存在都有各自的意义和价值，会给人带来迥然不同的感受。秦晋的画不仅展厅需要，继而可以从展厅到居室再到生活中来，它们能慰藉心灵，使人在沉重的生活中放松下来，其实这才是当今时代非常需要的艺术。

我认为秦晋是成功的，很重要的一点是，她将人如何维护生态环境、人与自然如何和谐相处等等现实问题带入了重要的思考。我建议秦晋将清新、淡雅、纯真的绘画进一步探索下去，并不断地完善它们。目前她的作品小幅居多，以后可以适当画一些大画，做更多的尝试。