展览介绍

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述说

--用影像标记槟城“鲁班行”的时光

岁月流逝，时光洗净铅华，传统与现代交融与触碰，在现代制造业的冲击下，传统手工艺逐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。老物件在岁月长河中悄无声息蒙上尘埃的同时，也开始逐渐淡出人们的视野……

时光和影像见证着坚持和执着，一场摄影展览是老物件与摄影师的一次别具生面的触碰，碰撞出的火花是会唤起你对传统木雕工艺的关注，还是会激发你对先辈匠心精神的感佩？

广东台山素有“中国第一侨乡”的美誉，而马来西亚槟城是全球最大的“唐人街”，虽然两地跨越了大洋与时区，却从未阻断海外侨界人士与祖籍地的联络。在一批有志人士的号召下台山侨青会应运而生，既致力于保护祖籍地台山的历史、文化、华侨建筑，又为加强海内外侨界人士和海内外华人艺术家的交流、沟通和合作搭建了一个平台。台山侨青会会长叶仕杰先生与摄影师吴晓鹏先生在因缘际会下走入马来西亚槟城，一座汇集了多元文化的城市，多样性的文化在此交融就像槟城各处坐落的老房子，古朴而斑斓多彩，因为这座城市的包容让中国传统的木雕文化得以华彩绽放。

在槟城你可以看到很多建筑外观和内饰使用了大量的中国传统木雕工艺，它们雕刻精美、历经岁月的洗礼依然保存完好。中国木雕艺术起源于新石器时期，七千多年前的浙江余姚河姆渡已有木雕品。木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。这种起源于人们日常的民间工艺，和人们的生活起居息息相关，正是这样一个取材于自然，彰艺于指尖的工艺，让一块块普普通通的木头成为人类文明的“印记”，大量留存至今的建筑和木雕工艺作品承载着远渡重洋华侨们的赤诚之心，代表着他们对祖国、故乡、祖籍地的深深眷恋。现如今，这些古老而完整的木雕建筑和装饰物在国内已不多见了，在海外华侨聚集地的槟城却被完好的流传下来，让我们深感意外的同时也让我们看到了海外华侨一代又一代人的守候。正是因为他们的坚守，将写满了斑驳记忆的传统木雕建筑和工艺装饰物保留了下来，让我们今日有幸再次领略曾经的匠心和辉煌……

此次展览的木雕影像作品均拍摄于“鲁班行”，它坐落于乔治镇爱情巷，是中国先侨建筑师来到槟城工作时建造的寺庙和建筑公会，至今已有218年的历史。鲁班是建筑师们所膜拜的保护神，后世尊称为“建筑原木工匠艺术的鼻祖”。华侨建筑师们传承鲁班千年智慧，发扬工匠精神，槟城的早期建筑大多出自于他们，建筑风格也被后来的建筑师所沿用。“鲁班行”虽然门面不大，它的存在却有着深远的意义。整个建筑风格非常中式化，像个小庙宇，体现了浓厚的孔子儒家思想。如果门口的招牌都足以让你驻足观看，那么里面保留完整的木雕文物将更加震撼人心。透过这些美到骨子里的古老木雕工艺作品，依稀可以显现华人祖先闯荡南洋的不易和努力拼搏，先辈们将时光雕刻在了木胚的方寸之间，是一代华侨建筑师的匠心打造，凝结着古老的中国智慧，沉淀着千年的东方美学。这些珍贵的物件完好的保存至今，没有消失在时代的洪流中，时至今日仍散发出永不落伍的魅力。

通过“鲁班行”让我们对槟城、对海外华侨有了全新的认知，更加了解台山归国华侨发展祖籍地的执着以及马来西亚槟城这座城市的文化和历史。在槟城，除了此次展览拍摄的“鲁班行”，还有比较出名的“宁阳会馆”、“五福书院”、“新会会馆”等，可以很明显的感受到当地华人华侨对祖国传统文化的热爱、保护和传承，以及他们为宗祠、会馆的建设、修复、维护所做出的巨大努力。

摄影记录作为一项艺术创作活动，通过光线、角度、镜头，以及摄影师对拍摄对象的解读，运用艺术手段来客观再现、塑造和刻画被拍摄对象。摄影的这一特性，是对文物的保护，更是能让文物以更便捷的方式、更好的、更广泛的进行传播。传统的木雕与摄影艺术的结合，象征着历史、现代以及未来的延续和跨越式的链接。昔日散落在大洋彼岸的木雕文物通过展览的形式带着历史的尘烟和沧桑用另外一种影像的形式积聚在一起，是对华侨爱国情怀、留恋故土、对祖国传统文化保护传承的安慰，是“旧物回家”的踏实和安宁。