展览介绍

展览介绍

此生有幸遇见你！

在友情里，我们以灵魂结合共渡逝水，唐朝的诗人肯为他说“海内存知己，天涯若比邻”，肯为他说“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，此刻繁华人世，夜阑静，有谁共鸣？我们还有谁可共鸣……

陈少立、邢健健、魏鲁安和莫雄可以说是南京艺术学院最具有典型意义的教师，他们的双重身份—教师和艺术家使生命变得充实而丰富。他们一边授业解惑，教书育人，一边坚持着自己的艺术创作。他们的个人生活和艺术生涯波澜不惊，平实、淡定得像一尊座钟，按照四季的节律，不慌不忙，不紊不乱，滴答滴答地积累着自己的艺术人生。

南艺-老友记序

常常听到朋友说道，人世间最纯净的友谊只存在于孩童时代，这是一句极其悲凉和无奈的的话，却能引起那么多人的共鸣和赞成，可见人生之孤独与艰难。我理解这样的感受，却不认同这样的说法，孩童时代的友情只是开心愉快的玩耍，并没有想太多，或者说那时候我们并不知晓友谊的真正意义，长大后我们靠着回忆追加给它的东西很不真实。友情的真正意义产生于成年之后，大千世界，茫茫人海，与很多人擦肩而过，见过、经历过诸多事情，明白获得友谊意义之时才算抵达最佳状态。

工作近二十年，去过很多地方，见过很多人，自然也收获很多友谊。有人问过我友谊会不会因为时间和空间的距离慢慢变淡，的确会，不管是因为生活的压力还是各自要追寻各自的梦想，我们都要去完成彼此来到这个世界的使命，注定不能和朋友天天在一起，也注定成为彼此的过客。我想高质量的友谊不会因为时间和空间的关系而结束，有些人会一直刻在记忆里的，即使忘记了他的声音，忘记了他的笑容，忘记了他的脸，但是每当想起他时的那种感受，是永远都不会改变的！有朋友的日子里总是阳光灿烂，花朵鲜艳；有朋友的时候才发现自己已经拥有了一切。我们可以失去很多，但不能失去的是朋友。朋友也许并不能成为一段永恒，朋友也许只是你生命中某段时间的一个过客，但因为这份缘起缘灭，更使生命变得美丽起来，朋友的情感更加生动和珍贵。即使没有将来又有何妨？至少，曾经我与你一起走过朋友的路。

陈少立、魏鲁安、邢健健、莫雄四位老师执教于南京艺术学院，培养了大批的艺术人才，可谓桃李满天下，艺术创作更是颇有建树。羡慕老师们在花甲、古稀之年仍能有这么丰富的创作激情，创作出那么多那么好的艺术作品，更羡慕于四位老师这几十年的友谊，在彼此的言语里感受到四位老师的深厚情谊，我想这才是真正的老友。对于四位老师的艺术成就我作为晚辈不敢妄加评论，喜欢四位老师的作品，欣赏和学习四位老师对艺术的态度，羡慕他们的长青友谊！四位老师几十年如一日的友谊在当下的社会尤其显得难得，一为见证与分享四位老师的故事，二为祝愿我们彼此都能有这样的友谊，2019南艺老友记应运而生，是为序。

——郭东（策展人）

艺术家简介：

陈少立，1950年出生于江苏省徐州市，南京艺术学院美术学院教授，硕土生导师，中国美术家协会会员，江苏省油画学会常务理事。

四人中，陈少立年龄最长，其作品也更具学院派的理法，绘画中的写实性倾向较为浓郁。然缘于南京艺术学院的艺术传统，其作品中同样不乏意象性的表达，如其作品中肌理、笔触的处理仍颇具有现代性的开拓意识。近几年来，花儿与少女似乎成为其热衷的题材，深受圈内圈外的关注。

邢健健，南京艺术学院美术学院教授，中国美术家协会会员，江苏油画学会理事。

邢健健是当代知名的实力派中青年油画家，也是南京艺术学院土生土长起来的艺术家，他在这所百年学府中学习和工作的时间已愈三十年，始终执着地耕耘在艺术教学与艺术创作的原野上。期间他虽然曾赴中央美院研修油画的材料和技法，也多次去国外访学、办展，但他的血管中始终流淌着南艺纯正的艺术基因。早在1918年，蔡元培先生为南京艺术学院的前身上海美专题写了“闳约深美”的校训，当年的校长刘海粟先生也提出了“不息变动”的办学理念，这种追求卓越和与时俱进的理念和精神一直为一代代南艺人所遵循。无论是学校的发展史，还是个人的成长史，这种理念和精神都是明确坚定，贯彻始终的。

邢健健建立了自己的艺术王国，他做到了。有一句话极为深刻：“艺术的可能反证了现实的不可能。”因此，一个真正的艺术家永远将在艺术与现实这两个世界之间不停地奔跑。

魏鲁安，山东日照人。毕业于南京艺术学院美术系油画专业，硕士。现任教于该校美术学院油画系。中国美协会员，江苏省美协水彩艺委会委员，江苏油画学会理事。

如果要给魏鲁安的作品选择关键词的话，那便是光、色、影。他在学生期间以及留校任教的很长一段时间里主要从事油画创作，表现的对象以乡村场景中的人物为主，并以写实风格为基调，配以较为强烈的光色对比，画面厚重而富有张力，代表作有《黄墙》等。后来，他的关注点转向了风景和静物，而且坚实的写实轮廓逐渐被光影所消融，风景和花卉聚合成了一个个大小不一的色块和光斑，绚丽而饱满，缤纷而有序。也许是对光、色、影的痴迷，魏鲁安现在又将目光定格在了池中的泳者身上，这一主题曾有不少画家成功的表现过，如大卫·霍克尼等。或许是因为光、色、影在水中的变化最为丰富、最为鲜活，最为微妙，也最能挑战或满足画家最为敏感的观察和最为复杂的表现。所以，他的作品既是客观的描摹，也是主观的追求。在绘画材料上，魏鲁安也改弦更张，他现在基本不用油彩，而改用水溶性的丙烯，通过快速的铺陈和点化，以期获得更为灵动的画面效果。

莫雄，1960年出生于江苏常州，祖籍浙江绍兴。1986年毕业于南京艺术学院并留校任教，现为中国美术家协会会员，莫雄是当代善于将中国精神熔铸于西方绘画中的优秀代表之一。

莫雄是四位艺术家中最年轻的一位。早在学生时代，他对色彩就表现出了极大的兴趣，崇尚博纳尔和维约会，而且这种兴趣至今有增无减，并在实践中将之演绎到了极致。他画过油画、水彩和水粉，而现在所呈现的是在宣纸上的彩墨。当然，这之间并没有一种线性的逻辑，而是交替的创作，叠加的实验，相互影响，相得益彰。莫雄作品的主题似乎永远只有一个，那就是花卉。也许对他来说，只有在千姿百态，万紫千红的花卉中才能找到形态和色彩的灵感，也许也只有花卉世界能够帮助他落实对理想色彩关系的建构和呈现。