展览介绍

2019年10月12日上午10点，“书•非书：2019国际现代书法艺术节”（以下简称“书•非书”）在中国美术学院美术馆启幕。中国美术学院党委书记钱晓芳出席开幕式，院长许江讲话。第十二届全国政协常委、外事委员会主任、中国工程院原常务副院长，原浙江大学校长潘云鹤院士宣布展览开幕，开幕式由杭州市文联党组书记、常务副主席汪华瑛主持 。

第十二届全国政协常委、外事委员会主任、中国工程院原常务副院长，原浙江大学校长潘云鹤院士宣布展览开幕。

开幕式由杭州市文联党组书记、常务副主席汪华瑛主持。

浙江省委宣传部副部长葛学斌，原省人大常委会副主任俞国行，原浙江省政协副主席陈加元，原浙江省住房和城乡建设厅党组书记、厅长、浙江省慈善总会副会长谈月明，浙江省广电集团党委书记、总裁吕建楚，杭州市政协党组副书记、副主席翁卫军，中共杭州市委宣传部副部长应雪林，浙江省文联副主席、书记处书记赵雁君，杭州市文学艺术联合会副主席张敏；中国美术学院副院长高世名，原副院长高法根，相关职能部门及二级学院的负责人，中国画与书法艺术学院的师生代表和媒体界朋友们出席开幕式。

中国美术学院院长许江讲话

许江在讲话中谈到，近日，湖滨步行街开街。湖城汇，花锦萃，温风拂来，薰得杭州醉。其隙，冬龄先生巨书“醉杭州”，徐徐命笔，扶摇而行，凡篮球场之大小，犹如尺笺之下。此陶然之势，以为杭州山水新城之醉，皆人自醉也。艺术的核心不是技艺，而是让心灵因净化趋于充分自由，向着作为起源的存在飞升。创造的神机恰在此时浮现。如是，书，非书。没有比书艺更能体现这种东方式的精神沉醉的了。本次展览总策划，中国美院现代书法研究中心主任、市文联名誉主席、市书法家协会主席王冬龄教授讲话

作为本次展览的总策划，王冬龄感谢中国美院与市文联领导的指导与全力支持，感谢参加“书非书”的中外艺术家与学者和一直给予支持和帮助的各界朋友，也感谢本次展览团队对观念的精准把握，辛勤的奉献。他详细介绍了此次展览三个版块的内容和特点，指出本次展览最突出地体现了“守正出新”的宗旨，“我理解没有守正与对优良传统的传承，会出偏差；但没有出新的守正，缺乏了时代精神与艺术的创造性。”

德国著名艺术史家、汉学家，

德国海德堡大学教授雷德侯讲话

国际著名策展人，当代中国艺术学刊YISHU杂志总策划，

温哥华当代亚洲艺术国际中心创会理事郑胜天讲话

复旦大学教授、著名当代艺术家王天德讲话

著名美术史家、中国美术学院教授范景中，德国艺术史家、汉学家、德国海德堡大学教授雷德侯，比利时皇家历史与艺术博物馆资深策展人、汉学家史蒙年，法国巴黎东方语言学院教授、艺术家柯廼柏，国际著名策展人、温哥华美术馆亚洲馆总监郑胜天，中央美术学院教授、博士生导师邱振中，日本东京艺术大学教授坂口宽敏，世界艺术史协会主席、北京大学视觉与图像研究中心主任朱青生，同济大学人文学院院长、哲学家孙周兴，美国芝加哥艺术博物馆亚洲部主任汪涛，美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰，国际著名策展人、香港汉雅轩负责人张颂仁，《现象》杂志、巽汇艺术总策划寒碧，及万木春、王天德、张正民、叶国丰、张浩、李秀琴、白砥、韩天雍等学者和艺术家，本届书非书的三位执行策展人管怀宾、马楠、花俊出席开幕式。

本届艺术节以“守正出新”为主题，从书法艺术的核心问题和本体语言出发，行健致远地促进和展示现代书法的当代实践。

展览分为三个部分：板块一“致敬经典”，集中展示在中国近代书法教育教育史上重要的教育家、有代表性的浙江文化名人的书法作品，如：黄宾虹、马一浮、潘天寿、沙孟海、陆俨少、张宗祥、诸乐三、李叔同、周昌谷等大家的作品，弘扬传统，致敬永不落幕的经典。板块二“返本开新”，选取21位基于书法研习进行媒介实验的艺术家，将分别展示其有代表性的两件作品，即一件传统书法作品，一件锐意实验的作品，参与这个板块的艺术家包括白砥、历任上海书画出版社总编、社长卢辅圣、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰等。板块三“和合共生”，由包括韩美林（联合国教科文组织“和平艺术家”，清华大学学术委员会副主任）、邱振中（中央美术学院教授、书法与绘画比较研究中心主任，中国美术馆展览审查委员会委员）、徐冰（1999年获得美国麦克阿瑟“天才奖”，2015年被美国国务院授予“AIE艺术勋章”）、柯乃伯（法国巴黎东方语言学院教授）、阿多尼斯（叙利亚，布鲁塞尔文学奖获得者）等来自24个国家的60余位艺术家参与，充分调动文化领域的优势资源，呈现类型多样、面貌丰富的艺术样态，以高质量的作品丰富群众文化生活。

本届艺术节作为杭州市文联的年度重点项目，中国美术学院献礼新中国七十华诞的重要展览系列之一，紧扣“守正出新”的主题，号召以“书·非书”项目的参展艺术家和杭州市书法家协会会员为主体的七十位艺术家，选取歌颂祖国万岁和赞颂祖国壮美河山的经典诗词进行主题书法创作，这件“七十人七十米献礼七十华诞”的作品将以视频投影的形式在展览开幕式上呈现。用翰墨丹青传颂文化经典，为祖国祝福、向国庆献礼。同时，本届展览还紧紧围绕“一带一路”政策倡议，特邀俄罗斯、伊朗、叙利亚、捷克、意大利等一带一路沿线国家的艺术家参展，促进中外文化良性互动，坚定文化自信，增强文化自觉。用书法艺术联动人类命运的共同体，充分彰显中国特色社会主义文化和而不同、命运与共的国际人文关怀。

据悉，展览将持续至10月24日，并于10月12、13日举行三场学术研讨会，强调以书法为眼光，追溯中华文化艺术的核心之源，并以书法为方法探讨书法在当代语境中的传承发展及在新语境下的创新再生，拓宽当代书法议题的广度和深度。论坛集中讨论包括：一、书法作为方法论，二、书法的身体尺度，三、书法的世界语境等议题。国内外学者的发言将以文集的形式，作为展览画册的下册以中英双语的形式由中国美术学院出版社出版。

展览现场

 

 精神沉醉

——2019“书非书”展览前言 

近日，湖滨步行街开街。湖城汇，花锦萃，温风拂来，薰得杭州醉。其隙，冬龄先生巨书“醉杭州”，徐徐命笔，扶摇而行，凡篮球场之大小，犹如尺笺之下。此陶然之势，以为杭州山水新城之醉，皆人自醉也。

醉，从酉从卒，酉示酒，卒示极。酒喝极点，沉迷其中。酒醉既是身体的浸没，也是心神的沉迷。酒之醉，是一种喜好。有朋来焉，乡音媚好，宾之盛筵，对饮酒醉。为酒酣，又是一番境界。醉兴勃勃，便有一份不似常态、胜似常态的能量，所谓醉拳、醉书都是佳例。又为某事某物沉酣入迷，诸如醉乡硕田、醉飞吟盏，俱赞喜好诗文如酒如醉。此是精神沉醉的高境。

精神的沉醉是要在一种为酒所酣的魅惑中，渐渐地趋向一种更高阶段的超越。要实现这种超越，就必须从这种魅惑中松脱出来，将精神从日常的世俗性中解放出来。纯然的沉醉是要在艺术的体验之中来达到。这种艺术的体验常伴苦行，常须慎独，常有反者之动，此是艺者的痛点，世俗的幸福在这里是没有的。庄子“解衣盘礴”，那后至者儃然不趋，回得家去，脱衣裸体，盘腿跌坐。真正的艺者借助苦行达到陶醉。“内足者神闲而意定”，由于苦业而达到内心广大。“悠悠乎与颢气俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。”（柳宗元《始得西山宴游记》）

唯苦行还不足以完成超越。梓庆削木为鐻，见者惊犹鬼神。梓庆做鐻之前的斋戒，不在于建构某种精神名誉，而在于静息专神，以自然之心待自然之物。“以天合天，器所以凝神者。”艺术的核心不是技艺，而是让心灵因净化趋于充分自由，向着作为起源的存在飞升。创造的神机恰在此时浮现。

如是，书，非书。没有比书艺更能体现这种东方式的精神沉醉的了。柳宗元《始得西山宴游记》曰：“心凝形释，与万化冥合。”心因为沉醉而凝结起来，形体却完全地消散，与自然万象相融相合。

“书非书”已是第四届，在这里我们看到很多边缘的东西，也因此看到某种核心的东西；我们看到很多舍离的东西，也因此看到不容舍离的东西；我们看到很多生动的“非书”，也因此看到了不易之书。故为文以志。是岁，新文化百年也。