展览介绍

见非是见

“见非是见”出自《楞严经》，“见见之时，见非是见”。意思是：我们用眼睛所见到的或许并非是我们用内心、用头脑所感知的。用这句话来解读大艺术家曼·雷的作品，再恰当不过了。

这位1890年出生在美国的艺术家，一生大部分时间都是在法国度过的。他是达达主义和超现实主义运动中最重要的领导者和贡献者之一，也是最早开始打破不同艺术之间壁垒的艺术家之一。他不受限制的利用综合艺术手段进行创作，其作品涵盖了摄影、电影、绘画、雕塑等诸多领域。

1921年，曼·雷来到法国，一住就是20多年。在此期间，他基本上都生活在当时的世界艺术中心——巴黎。1925年，他作为主要参与者与超现实主义艺术家们举办了第一次展览，就此宣告了这一新的艺术思想的诞生。这一展览对以曼·雷为代表的艺术家们所倡导并执着追求的超现实艺术形式给予了肯定。与此同时曼·雷的助手贝伦尼斯·阿博特（后来也成为了伟大摄影家）发现了和他们居住在同一条街上的另一位摄影师尤金·阿杰，并将阿杰推荐给了曼·雷。

尤金·阿杰从1890年起便开始成系统的拍摄巴黎这座城市的建筑、街景等等。这些看起来充满了标本式的、严肃视角的、无人的街道照片和巴黎这座繁华喧闹的城市形成了鲜明的对比，这些照片让人们在看似不合理的矛盾冲突中所引发的关注和思考恰恰符合曼·雷所推崇的超现实性，或许是对尤金·阿杰的研究和体验，才有了我们今天展览中的这些照片。

三年前，我们举办了《变型》——曼·雷作品展第一季，当时展出了曼·雷对于视觉方式探索的一些作品。让静态的图动起来，让平面的图立体起来，打破单点透视，让具象的景抽象化，这都是曼雷探索尝试的方向。

今天的展览《见非是见》——曼·雷作品展第二季，则更多展出的是曼·雷关于巴黎日常的街道和景物的一些作品。有些作品的画面和暗房技法上的尝试，乍看上去让我们对摄影还是绘画似乎有些模糊；有些作品是试图寻找无人的城市和街道，让看似寻常的画面背后充满了不合理性；有些作品则是利用光影明暗的变化，将眼前景物进行模块化、抽象化归类。这些作品既像科学家的公式推导、又像画家的速写本，恰恰是这些作品让曼·雷得以逐步登上艺术圣坛的云梯。我们试图通过两次展出的作品，让大家对曼·雷逐步升华的过程有所了解，通过解读这些作品，对大家研究曼·雷逐步成为艺术大师的过程起到很好的帮助。