展览介绍

2019.08.10-2019.09.09FFA ART CENTER继2018年青年艺术再出发之后，即将举行第二回，以“自我表述”为主题，回到艺术本体去审视个体艺术语言的独立思考和差异化表达，依然是我们在当下艺术纷争的背景下，提出的关于艺术家和艺术市场所保持的独立态度和认知。在展览构建上，我们从书写叙事出发，延续2018年没有说完的话继续延伸，多元而具有个体表达的语言，是对于当下青年艺术家的一次表现记忆。

“自我表述”是通过艺术语言的独立论述，表现艺术家在情感、欲望、社会甚至古今中外对照回到自我的思考，在这个思考的时间里，过程是重要的。我们在表达自身的同时，审视艺术的过往和现在进行的状态。是对过去发生的“回头看”，包括市场、收藏、展览、创作。或许我们今天依然在审问，什么才是好的艺术？带着这样的问题，或者假设逻辑正确，而按照过去艺术史的风格化来遴选今天的艺术，都有失公允于包罗万象的今天。

人类进入了智能化时代，我们的生活和现实必然不同于过往，对于艺术家的自我表述，或许需要建立在全球化下审视自我的艺术，个体价值之外的公共意义在那里，包括由此带来的市场流通，或者说展览的需要，此刻常识日显重要，譬如对人类的文明不可历史退却。

洞开大门，面向地球，面向生态，是人类始终需要面对的现实。在孱弱中走向自我表述，在破坏中建立自由，不仅是思想世界的求索。当代艺术是社会发展轨迹的写照，也是人性世界的自由表达。没有任何时候比起今天更让我们思考。

艺术区的逐渐失去，文化产业的滑稽，都考验着在面对生存挣扎和自我证明的语境下的当下艺术。有多少艺术家的梦想破灭，或者说“为艺术献身”，亦或者说“真诚做艺术”，那个更可取，显然后者更具有意义。无论是从发展的角度，还是从艺术自由表达的立场出发，我们在客观叙事下让展览保持他自身的“多元性”，不以主观立场表达展览的叙事结构，也本身是一个立场，可以让观众和藏家更直观的发现艺术的纷呈。

展览的语言就是一场接着把不曾表达和未曾说完的话继续表达，2018的青年艺术再出发遴选的10位艺术家得到业内和藏家的认可，这是鼓励我们将话继续说完的“加油站”。而重要的是那些宝贵的“油”就是来自不同地区的中国艺术家们，他们锐意进取不断探索的艺术精神，以及对材料媒介的理解和对于艺术语言的探索过程，是我们从展览中所得到“意会”。2019年，以“自我表述”为题，我们遴选了8位来自沪深京宁四地的八位艺术家，他们是归荣彪、何镒、彭立彪、卢玉胜、廖亮、沈周来、单飞、许成成等八位富有才华的艺术家。

2019年，我们首次将视角触及到炙手可热的深圳，数年来，深圳的不俗表现，不仅是艺术资本市场的热门，那里驻扎的独立艺术们，保持着各自的语调，在经济浪潮中，不断建立多元而差异化的语言。归荣彪、何镒、彭立彪、沈周来，这四位艺术家主要在深圳工作和生活，他们都有着丰富的艺术经历和工作追求。无论是在实验艺术上何镒发起的“泥头车小组”，还是归荣彪对于“家庭场景式”的语言探索，还是彭立彪追求的打破人的既定关系的装置雕塑，还是沈周来充满自由生命力表达的架上绘画抑或是他的木雕。我们都能看到南国艺术家们不同的一面，也同时看到他们不同于其他地区在“艺术新兴市场”里的坚守与探索。

廖亮是来自上海的雕塑艺术家，他在陶瓷这一传统媒介里，追求原始性和对动物题材的热衷，借此表达我们忽视的人类情感。具有同样着眼点的艺术家单飞，他主要的题材也是与狗有关的，不过他探求动物的野蛮生长和自由的状态。对于同样的内容表达，这并非是我们关注的焦点，我们从作品中找到的恰恰艺术家之间的差异化竞争，或者说他们对待世界的观察方式有什么区别，进而放大到更大的视野范围内审视艺术的学术价值和市场定义。当然他们的创作视线是广泛的，并非受制于内容的表达。

在展览构建上，我们并非刻意的选择某个艺术风格，而唯一把握的核心就是不同的具有差异化的作品，甚至发现那些具有独特性倾向的艺术家。卢玉胜从去年开始进入我们的视野，他是专注于在纸本水墨语境里进行现代性艺术语言探索的艺术家之一，从过去表达人到今天探求空间和人的关系，他在传统和当代的空间里找到了横跨中西的文化意义。许成成毕业于南京艺术学院，2014成为FFA代理的艺术家之一，他的纸本水墨作品与传统的绘画并非如出一辙，他更喜欢通过综合材料和现代笔触包括从动漫中寻求创作源泉，作品给人以矛盾碰撞和激烈的欲望表现风格，具有浓郁的东方文化意蕴。

“自我表述”最终是将话语权交给作品，体悟交给观众，而收藏交给那些具有长远艺术情怀的收藏家们，我们所要的就是继续延续展览的包容性和开放性，这也是我们将青年艺术家再出发定义为“青年艺术家”的现实平台。