2019年7月24日，艺术中国专访德国汉诺威市斯普格尔博物馆（Sprengel Museum）馆长Reinhard Spieler博士（以下称Spieler博士）。

Spieler博士（1964-）出生于德国上拜仁地区，在慕尼黑、柏林和巴黎分别完成本科、硕士以及博士学业后，进入杜塞尔多夫K20博物馆工作。之后，他分别在瑞士伯尔尼附近的Franz Gertsch博物馆和德国路德维希港Wilhelm-Hack博物馆担任总监之职。从2014年起，Spieler博士担任汉诺威市斯普格尔博物馆馆长。Spieler博士还在杜塞尔多夫艺术学院和杜塞尔多夫大学任教，传道授业。Spieler博士著有《马克思∙贝克曼传》，是具有世界级影响力的研究马克思∙贝克曼的学者。

Reinhard Spieler博士，图片：Herling/Herling/Werner, Sprengel Museum Hannover

艺术中国：感谢您接受来自中国艺术媒体的采访。2019年是斯普格尔博物馆的庆典之年。50年前，斯普格尔基金会向汉诺威市捐赠斯普格尔伉俪一生珍藏的现代艺术品。10年后，斯普格尔博物馆落成。请问，你们都准备了哪些庆祝活动？

Spieler博士：感谢你的光临。1969年，玛格丽特∙斯普格尔和伯哈德∙斯普格尔夫妇决定将他们珍藏的上百件现代艺术精品捐献给汉诺威市，一并捐出的还有250万美元，这在当时是一笔巨款。汉诺威市政府决定借此机会，把城市公共艺术机构收藏的艺术品重新分类，把下萨克森州（汉诺威市是州首府）和汉诺威市属艺术机构馆藏的1900年后的艺术品集中交给新筹建的斯普格尔博物馆，将1900年前，特别是中世纪艺术品集中交给汉诺威州立博物馆（Landesmuseum Hannover，与斯普格尔博物馆一墙之隔）。此后的10年，斯普格尔博物馆经过设计竞标、建造、布展，于1979年8月向公众开放。2019年是斯普格尔博物馆的40年生日，我们会在8月25日举办盛大的博物馆公开庆祝日。而纪念建馆40周年的展览则会从今年延续到2021年。

此外，今年是“梅尔兹”（Merz）艺术诞生100周年。1919年，库尔特·施威特斯（Kurt Schwitters）创立梅尔兹艺术形式，引领欧洲达达主义浪潮。斯普格尔博物馆收藏着全球数量最多的施威特斯作品，这同样是令我们引以为傲的。

库尔特∙施威特斯作品“梅尔兹31号（Merzbild Einunddreissig）“创作于1920，油彩、纸、木料、纸卡等多种媒介，113,5 x 81 厘米，藏于Sprengel Museum Hannover, Sammlung Niedersächsische Sparkassenstiftung im Sprengel Museum Hannover, 图片: Herling/Herling/Werner, Sprengel Museum Hannover

艺术中国：斯普格尔博物馆的基石是斯普格尔基金会捐赠的艺术品，与此同时，博物馆还接受来自不同渠道和模式的私人艺术捐赠，包括赠送，永久租借等等。这里不仅有来自下萨克森州的捐赠，比如施威特斯伉俪基金会，还有德国其它地方的私人捐赠，比如汉堡的Gerda Grarve家族捐赠，也有德国之外的捐赠，比如艺术家妮基∙圣法勒捐赠。斯普格尔博物馆是如何与收藏家们保持联络，并吸引收藏家们捐赠其藏品？

Spieler博士：很多艺术品收藏家都愿意给他们的藏品找一个可以供公众欣赏的空间，他们在选择捐赠对象时，不仅会衡量博物馆的硬件条件，也会衡量其软件条件，更重要的是，他们希望博物馆已有藏品与他们的藏品能相得益彰。

斯普格尔基金会捐赠的艺术品汇集了德国经典现代艺术的上乘之作，不论是马克思∙贝克曼，还是埃米尔∙诺尔德，都是二十世纪上半叶德国艺术的旗帜，而且还有毕加索，埃尔∙利西茨基等流派不同，风格迥异的大师作品。1994年，施威特斯基金会开始与我们合作，将112件施威特斯艺术品以永久租赁的形式安家于斯普格尔博物馆。加之下萨克森州和汉诺威市划拨的现代艺术大师作品，以及汉诺威地区银行（Sparkasse Hannover）捐赠的77件“Neue Sachlichkeit“（新客观主义）艺术作品，使得斯普格尔博物馆成为德国，乃至欧洲，享有盛誉的现代艺术博物馆。这是我们能吸引收藏家捐赠其藏品的根本原因。

与此同时，斯普格尔之友这样的艺术群落，为我们提供了更广阔地联结艺术品收藏家的平台。我们的历任馆长和博物馆赞助人，在各种时空场合，向艺术品收藏家和艺术家介绍斯普格尔博物馆，安排策划艺术作品展，建立信任。

为纪念建馆40周年特制的捐赠人鸣谢名单，图片：艺术中国摄于斯普格尔博物馆 

艺术中国：今年，妮基∙圣法勒成为中国艺术圈中炙手可热的艺术家，原因是北京今日美术馆举办的「奇境花园 -妮基∙圣法勒大型回顾展」。我也曾专门前往法国尼斯，采访MAMAC博物馆总监，他们收藏了大量妮基的作品。但鲜为人知的是，斯普格尔博物馆是欧洲收藏妮基作品最多的博物馆。您能介绍一下，妮基与斯普格尔博物馆，以及与汉诺威市的故事吗？

Spieler博士：我听说了妮基在北京的作品展，这是一件令人高兴的事情。妮基是一位传奇女性艺术家，而我们不仅藏有欧洲数量最多的妮基作品，这些藏品的艺术水平非常高，举例来说，我们藏有两件原版“娜娜“雕塑。

妮基∙圣法勒作品“娜娜”，图片：艺术中国摄于斯普格尔博物馆

妮基与汉诺威的故事，要追述到1969年。当年，妮基在汉诺威艺术联合会举办个人作品展，这是她最早的个人大型作品展之一。参观者中有一个人叫赫伯特∙施迈斯迪格（Herbert Schmalstieg），他对妮基和“娜娜“非常感兴趣。三年后，这个不到30岁的小伙子被选为汉诺威市长，他提议在汉诺威新修葺的城市绿地安装三个大型的”娜娜“雕塑。消息传来，有人支持，有人反对。施迈斯迪格作为市长，想出了一个脑洞大开的主意，他组织了一场公开的拔河比赛，支持方和反对方各站一头，最后是支持方获胜。于是就有了现在莱纳路（Leibnizufer）上的三座“娜娜”（分别是Sophie，Caraline和Charlotte）。此后的很多年，汉诺威市民对妮基钟爱有加。1999年，汉诺威筹办世界博览会，在海恩豪森王宫花园（Herrenhäuser Garten）专门划出空间全权交给妮基设计，这也就有了现在花园里的巨型妮基雕塑。2000年11月19日，妮基向斯普格尔博物馆捐赠400多件艺术品，更重要的是，妮基允许馆方团队在她的作品库里任意挑选。这也是，我很自信地说，我们收藏的妮基作品的艺术水平是最高的。

妮基与汉诺威的故事中，施迈斯迪格市长是男主角。从1972年首任市长，他担任这一职位一直到2006年，与妮基保持着非常好的私人友谊。这位受人尊敬的老人，我们有时还能在汉诺威的街头遇到。

艺术中国：您的博士论文是关于马克思∙贝克曼的，您能介绍一下吗？为什么选择马克思∙贝克曼作为博士研究的方向？

Spieler博士：我研究生研究是关于德国现代艺术的，主要关注马克思∙贝克曼。当时，生活在慕尼黑的贝克曼家族决定汇编和整理贝克曼生前资料，我的导师推荐我去帮忙。因为这样的机会，我能够走进贝克曼的人生旅程，通过资料理解他的画作，透过画作看到他的内心。之后，我的导师建议我继续攻读博士，研究的方向是马克思∙贝克曼。

贝克曼经历了德国现代艺术最跌宕起伏的时期。他的自画像和人物画像是他在不同社会背景下的心情映射。贝克曼这批德国艺术家，经历过20世纪最初20年德意志民族屹立世界之林的荣耀时刻，也见识了第一次世界大战带来的理想破灭，感受过一战后魏玛共和国时期的纸醉金谜和空虚无助，也尝过纳粹政府对艺术领域的高压暴政。贝克曼和很多德国年轻人一样，在一战初期，曾认为战争是人类社会周期性自我升华和精华的方式，但当他作为医疗兵参与战争之后，特别是当战争对德国越来越不利之后，这一批人开始陷入迷茫和痛苦之中。贝克曼在20年代创的自画像中，常会见到双目无神衣着凌乱的形象，就是这种迷茫的写照。

我的博士研究成果最终以《马克思∙贝克曼传》的形式呈现，这本德文英文双语著作今年出版了第二版。今年秋天，在巴黎有一场贝克曼作品回顾展，我是展览评审委员会的成员。

马克思∙贝克曼作品“迷失的孩子（Der verlorene Sohn）”创作于1949, 布面油画, 100 x 120 厘米，藏于Sprengel Museum Hannover, Kunstbesitz der Landeshauptstadt Hannover, 图片: Herling/Herling/Werner, Sprengel Museum Hannover, © VG Bild-Kunst Bonn, 2019

艺术中国：1920-1930年代，一些具备扎实学术功底和接受过系统性美学教育的艺术家们，像马克思∙贝克曼和恩斯特∙路德维希∙克尔希纳，在努力突破艺术禁锢；与此同时，另一些年青艺术家们似乎天生无拘束，具有强烈的反抗和反叛意识，像先锋派和达达主义者们。在斯普格尔博物馆，我们能看到这两类艺术家的精彩作品。您觉得，如果回溯到1920年代，这两个艺术群体之间的关系是怎么样的？

Spieler博士：第一次世界大战是德国现代艺术的分水岭。我们现在谈论的德国现代艺术家们，大多在一战前后进入艺术创作的主要阶段，而战争对他们的影响各不相同，进而造就了丰富多样的艺术流派和表达形式。在战争开始前，经历了近百年和平的欧洲人（注：1815年维也纳会议结束），一边享受着工业时代带来的巨大社会进步，一边也忘记了战争给社会带来的巨大创伤。很多年轻人甚至认为适度的战争可以帮助社会吐故纳新，所以才有马克思∙贝克曼，弗兰茨∙马尔克和恩斯特∙路德维希∙克尔希纳这样的年青艺术家踊跃参军。战争改变了人们。

回到你的问题，这两个艺术群体之间的关系是怎样的。他们之间的关系很密切，交往很多。事实上，战争对艺术家们的影响是不尽相同的。有些艺术家比较乐观，他们认为战后的一片废墟可以成为建设新家园的沃土，他们积极参与魏玛共和国的建设，期待积极的艺术成为民族内核的一部分。另一部分艺术家则是比较消极，他们中的很多人参加过战争，见识过机器杀人的巨大威力（注：重机枪、坦克和轰炸机都是一战中首次亮相）。一些人认为原有的社会机构和运行模式已经没有意义，他们成为达达主义者；一些人则是陷入幻灭感和空虚感；一些人把自己置身于梦境中，他们成为超现实主义画家；还有一些人则希望能用艺术改造社会，比如集合于包豪斯旗下的构成主义者们和俄国先锋派艺术家们。

考虑到1920年代欧洲公共交通的便捷程度，我们会发现当时的艺术家们以非常高的频率在各大城市之间迁徙，艺术家之间的交流也非常密切。

艺术中国：斯普格尔博物馆收藏了很多1920年代汉诺威本地艺术家的作品，包括“Neue Sachlichkeit“（新客观主义）和”die Abstrakten Hannover“（汉诺威抽象派）。埃尔∙利西茨基是汉诺威抽象派的活跃成员。您能讲讲利西茨基与汉诺威的故事吗？

Spieler博士：利西茨基一生在很多欧洲城市工作和生活过。1926年秋-1928春，利西茨基应时任汉诺威省立博物馆馆长的亚历山大∙多纳（Alexdaner Dorner）之邀，筹备一间名为“抽象之家“（Kabinett der Abstrakten）的展览室。在这一年多的时间里，利西茨基出入汉诺威本地的艺术沙龙，留下了很多艺术作品和有趣的故事。这间展览室及其藏品原属于汉诺威省立博物馆（现在的汉诺威州立博物馆），现在属于斯普格尔博物馆。在此之前，利西茨基在施威特斯创办的杂志《梅尔兹》（Merz）工作，与汉诺威艺术圈建立了联系。

埃尔∙利西茨基，抽象之家Kabinett der Abstrakten的展览室，于2016年重新装修，藏于 Sprengel Museum Hannover，图片Herling/Herling/Werner, Sprengel Museum Hannover

艺术中国：聊到德国现代艺术，首先进入我们脑海中的城市可能是柏林、科隆或者慕尼黑。为什么汉诺威也会聚集如此多的现代艺术家呢？

Spieler博士：在德国现代艺术的编年史上，汉诺威其实扮演着很重要的角色。如果我们细细观察当时德国的艺术重镇，它们通常都具备几个条件：一流的博物馆以及开明的博物馆馆长，富有的企业家并愿意收藏现代艺术品，活跃的艺术社交圈和核心灵魂人物。

汉诺威具备了这三个条件。首先，亚历山大∙多纳在担任汉诺威省立博物馆馆长期间（1925-1937），力主推广和宣传德国现代艺术，广开思路，不拘一格。从1928年起，他在汉诺威技术大学任教授，得以在更广阔的平台发挥自己的影响力。其次，汉诺威经济繁荣，一些成功的企业家对现代艺术颇感兴趣。比如Bahlsen家族（它们的Leibniz饼干直到现在依然广受欢迎）委托施威特斯设计企业Logo，后者设计的“TET+埃及蛇“的混搭Logo，即使放到现在，依然很吸引眼球。又比如Pelikan集团曾邀请多位汉诺威艺术家为其设计海报，利西茨基是其中之一。当时，德意志留声机公司（注：Deutsche Grammophon，中国黑胶唱片迷称之为DG）总部位于汉诺威，当时黑胶唱片风靡全球，DG当时聘请很多艺术家为其设计唱片封面。此外，1920年代的汉诺威艺术沙龙活动丰富，施威特斯夫妇扮演着组织者的角色。因为上述原因，汉诺威聚集了很多出色的现代艺术家。

施威特斯为Bahlsen家族设计的Logo（包装上的红色方块），图片：Wikimedia Commons）

利西茨基于1929年为Pelikan集团设计的海报，图片：Wikimedia Commons

艺术中国：谢谢您宝贵的时间。希望通过我们的访谈，能让更多中国艺术爱好者了解斯普格尔博物馆和汉诺威这座艺术之城。

Spieler博士：汉诺威是德国的会展之城，同时拥有深厚的艺术底蕴。我知道每年前来汉诺威参加展会的中国人非常多，期待在斯普格尔博物馆与他们相会。（图片/文字：贾晓栋）