近期中国电影美术界的焦点无疑全落在“中国电影美术学会服装专委会、化妆专委会启动仪式——暨共享设计双周展”,该活动在7月28日开幕之后，又相继举办了多场重量级的专家论坛。在7月31日上午举办的“张晔、崔晓东、阳东霖、阿宽、姬磊专场论坛”活动上，我们荣幸采访到了著名新锐服装设计崔晓东先生，也再次见到崔晓东服装设计经典代表作品《乌鸦》，以及一组手绘设计稿和一组精妙绝伦的定妆照。《乌鸦》是为著名舞蹈家杨丽萍导演的《平潭映象》大型舞台秀设计的服装作品，此前不久曾在国家大剧院展出，许多媒体都报道过，相信关注服装设计的朋友都不会陌生。崔晓东的设计手稿更是闻名业界，对定妆照的视觉追求也颇具心思，这组平面作品的现场展示，除了能够看出具有很深厚的绘画功力，还让人能够强烈感受到他在服装设计专业上的宏大气场。

崔晓东在共享设计双周展专场论坛

崔晓东作品《乌鸦》

崔晓东的设计手稿在共享设计双周展展出

相较影视明星们的知名度，其实服装设计师是个比较“吃亏”的行业，在影视和舞台剧目方面更是不折不扣的幕后工作，崔晓东早在2006年就已经为央视春晚设计服装了，还有2008年北京奥运会、2010年上海世博会、2014年南京青奥会等大型活动的演出服装，2006年、2007年、2012年的央视春晚节目，包括今年2019央视春晚舞蹈《百狮报喜贺新春》，可以看出服装设计师是个十分低调的职业。然而从另一方面来看，这一群体的工作性质更像是甘受寂寞的艺术家。

崔晓东2019央视春晚舞蹈《百狮报喜贺新春》设计手稿

崔晓东手绘设计稿

崔晓东手绘设计稿

当谈起服装设计师与绘画艺术家是否存在某种共性时，崔晓东答道：

服装设计师这个行业对美术的要求其实特别高，绘画是一种视觉语言，是跟别人沟通的基础工具。从绘画入手进入服装设计，是学习服装设计的一个重要的途径，虽然不一定非得是绘画，但我觉得你理解了绘画与设计的关系，然后再把你对艺术的理解通过服装设计去表达出来，这也是一个比较重要的捷径。

崔晓东服装设计代表作：舞剧《尘埃落定》

崔晓东服装设计代表作：舞剧《尘埃落定》

崔晓东服装设计代表作：舞蹈作品《腰铃鼓》

崔晓东服装设计代表作：歌剧《卡门》

崔晓东服装设计代表作：歌剧《卡门》

问：看您做过的舞台服装，都特别注重工艺细节，很有质感，色彩处理上有些很华丽但又很耐看，演出服一定要有这么高的要求吗？这些方面您是怎么考虑的？

答：先说一个小故事，我在09年的时候去故宫博物院看他们收藏的故宫龙袍，那个时候看了实物真品才知道，比我们从书上看到的精致多了，就是说分辨率要大的多。乾隆龙袍的一条龙身上的鳞片，我们从常规距离看是很小的一块儿刺绣，近距离仔细一看，每个鳞片上都由一二十个小珠子珠绣而成，而刺绣的线根本就看不见。现在看民间的工艺再细腻都没法比。后来我又去伦敦看了很多他们一百多年前的舞台服装，那个对我的震撼力也比较大，同样是舞台服装他们做的就很到位，很有细节。和我们传统的戏曲服装很像同样做的很美很到位。所以后来我对比国内的一些舞台服装就觉得不够讲究，通过反思我对自己的作品逐渐的加强品质的要求，力求从设计美到工艺美都要兼顾。近年来影视剧服装和舞台服装，都要随着影像高清技术进一步发展而追求更大程度的精致和细腻。舞台服装的质量也越来越重要，例如原来一台晚会舞台服装只需要演出几场就不再使用了，但现在有的剧目要演一两百场。而服装设计师就要考虑到服装随着时间而变旧的效果，这也是要在原先设计的阶段中考虑到的。所以我觉得，我们设计师不管是从构思到设计，再到体现，一套服装要经得住时间、灯光和表演的考验。

崔晓东部分服装设计代表作品剧目海报

问：你们领域里面有没有一些设计风格潮流，就是说，当您或者某位大设计师出了一组新作品，会被大家竞相效仿的那种现象？

答：作为一个设计师不要追求什么所谓的时尚或者流行，但是你要了解这些元素。设计是要引领时尚或者创造时尚。因为我们见过的时尚都是过去式或者是现在进行时，我们应该从艺术的本体角度出发，比如能不能把毕加索或者是某些艺术家的画面或是色彩解构应用到一个设计作品上，达到一个艺术的高度。近些年我做了一些人物形象用色较为沉稳，其实当时是要追求一种古典绘画的色调，欧洲文艺复兴时期的绘画大多是这种感觉，我们在拍照的时候，也有意的使用伦勃朗的布光角度，后来效果出来还不错，有些朋友都戏称这是舞台服装的油画效果。所以我觉得是要从艺术的角度来做东西，这样你做出来的是跳出时尚的，是可以创造潮流，而不是盲目跟从。

崔晓东服装设计代表作：杨丽萍导演的大型舞台秀《平潭映象》

崔晓东服装设计代表作：杨丽萍导演的大型舞台秀《平潭映象》

展览现场，崔晓东为《平潭映象》设计的《乌鸦》

《乌鸦》作品细节

正如崔晓东所答的那样，仔细再去观看他的作品，是有一种从画里走出来的感受，还有一种“手起刀落”的快感，毫不繁琐与做作。舞蹈家杨丽萍甚至将崔晓东的设计誉为“带有魔法的咒语”：著名服装设计师拉夫·劳伦曾经说:“我设计的不是服装，我设计的是梦想。”同样，崔晓东对于《平潭映象》的服装、造型设计也并不是对于生活简单的描摹。这些造型和服装好像一句句带有魔法的咒语，一念动，一穿上，一举手，一投足，我们就一起，进入了那个魔幻的世界。

崔晓东与共享设计双周展发起人、著名造型设计师陈同勋

共享设计双周展参展设计师都是业界精锐，被媒体戏称为“神级幕后风云际会”，那么在这样的一个群体展览中如何做到脱颖而出则像是“神仙打架”。在展厅里，我们随机采访了两位参观者，当问到对崔晓东作品有什么印象和感受，同为此次参展设计师的李欣欣向我们介绍：

晓东老师可以说是我大学学习服装设计的启蒙老师，作为他的学生我感到很幸运，晓东老师教会我的不仅仅是如何做设计，还有如何做人，他改变了我对服装设计这个专业的看法，更改变了我的思维方式和做事的方法。我觉得一个老师对学生的感染力不仅仅是他的人格魅力，还有他的作品，晓东老师的每一件作品都值得去反复思考和学习，无论是版型的设计，面料的运用还是对人物性格的塑造都很极致，所以我们从心底尊敬老师。“选择是很重要的。”正如老师所说，自己一旦做出选择，就不用去想对与错，努力去做就可以了，时间会证明一切。

另外一名参观者滕文清也是一位计划从事服装设计的学生，她向我们介绍说：

第一次认识晓东老师是从一张手绘图开始的。晓东老师的设计图彻底颠覆了我对服装设计图的所有认知。别具一格的绘画风格和扎实的绘画功底令他的设计极具艺术美感，不同的绘画表现方式展现出衣服的肌理，通过几笔线条，几处色彩的组合，人物便跃然于纸上。不同于传统的舞台服装，晓东老师在绘画创作的过程激发独特的设计灵感使其设计的舞台服装更加雅致脱俗，它们既是画作，又是服装，也是独一无二的艺术品。虽说舞台本身就是艺术，但是晓东老师的舞台可以说引领了艺术的时尚潮流。舞台服装的设计，与其说是设计服装，不如说是设计人物。通过学习晓东老师的设计我意识到了最好的设计反而是最没有设计痕迹的，是和角色融为一体的。认识晓东老师之后我了解了为什么在这个电脑作图普遍的时代，他却一直在坚持手绘。因为手绘所带来的价值是不可以被复制的，也正是晓东老师对艺术的这份执着和热爱成就了一部又一部优秀的作品。

据了解，这次展览的“共享设计”的概念由亚洲电影大奖最佳造型设计、金马奖及金像奖最佳造型设计提名的著名造型设计师陈同勋发起，旨在搭建一个汇聚专业影视戏剧造型设计师、青年设计师、服装制作、化妆师、教育家、高等院校学生等业内人士组成的信息交流共享平台。走进这次展览，大家还能近距离看到《妖猫传》《甄嬛传》《大秦帝国》《图兰朵》《绣春刀之修罗战场》等多件影视戏服。

崔晓东

知名新锐服装设计师

中央戏剧学院教师

创作涉及影视，舞台，旅游秀等多个领域。

作品数次获得五个一国家精品工程奖，文华奖。

舞台作品：

舞剧《诺玛阿美》《红高粱》《尘埃落定》《雪域天路》《杨靖宇》《打金枝》《原风》《永远的秧歌》《傩情》《浮生》，香港芭蕾舞剧《红楼梦》音乐剧《我是川军》，杨丽萍舞台秀《平潭映象》，万达西双版纳冰秀《蝴蝶公主》，合肥万达秀《谍影虫虫》，深圳东部华侨城《天禅第二部》《独山盛典》《敦煌盛典》等，歌剧《卡门》等。 

影视作品：

《建国大业》《那年花开月正圆》美剧《马可波罗》《大闹东海》等

大型活动服装设计： 

2017年一带一路国家大剧院高峰文艺晚会《千年之约》  

2014年亚太经合组织会议国家领导人服装设计

上海戏剧学院舞蹈学院七十年校庆

河南大学百年校庆

2006年央视春晚

2007年央视春晚

2012年央视春晚

2008年北京奥运会

2010年上海世博会

2014年南京青奥会