照片上这位爱笑的老人，叫做朱迪·芝加哥（Judy Chicago）。

她的名字是“请回答1970年代”的时候，绝对绕不开的一个人。

就先从名字开始讲起吧。

朱迪出生于1939年7月20日，父亲名叫亚瑟·科恩（Arthur Cohen）。

朱迪·芝加哥，图片来自网络

60年代，朱迪遇到了自己的第一任丈夫Jerry Gerowitz。

按照西方的传统，她的名字从Judy Cohen变成了Judy Gerowitz。

此时的朱迪凭借极简主义风格作品已经开始获得认可，因为它们恰恰符合了20世纪60年代人们的艺术品味。

可是在某种程度上，朱迪总觉得这压抑了自己的真实表达，是在适应男性主导的审美风格。

1961年，Jerry Gerowitz因为一场车祸，意外身亡。

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这令朱迪对意象的运用根植在她的情感和悲伤之中，明显地变得更具表现力和个性化。此后几年，朱迪先后进修了雕塑、喷绘等技艺，并开始尝试更加大胆地对外阴进行描绘。

等到60年代末，“女性主义”（Feminist）变得越来越明确，朱迪仿佛是遇到肥沃土壤的种子，开始迅速成长。

1969年，朱迪再婚了，丈夫名叫Lloyd Hamrol。

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而这一次，朱迪没有再冠夫姓，将自己出生的城市名作为自己的姓氏，改名朱迪·芝加哥（Judy Chicago）。

既是对家乡的敬意，更是一种独立的宣言。

从此，朱迪·芝加哥几乎与在今天看来充满“女权”意味的Feminist Art（女性主义艺术）划上了等号。

“宣言”之后的朱迪·芝加哥在“女性主义”的道路上越走越昂扬。

朱迪·芝加哥与米里亚姆 夏皮罗，图片来自网络

1970年的时候，芝加哥与同为艺术家的米里亚姆 夏皮罗（Miriam Schapiro）在加州州立大学启动了一个女子艺术项目，希望通过集体的艺术实践、装置创作以及行为艺术来“提高意识”，强化技艺与表达的发展，让更多人认识到女性的身份和独立。

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导演朱迪·丹科夫（Judith Dancoff）在1971年将这个项目拍成了一部纪录片，名为《朱迪·芝加哥与加州女孩们》（Judy Chicago & the California Girls）。

这个做法在当时非常具有实验意义，从而延伸出来了一个日后堪称芝加哥代表作的“Womanhouse”——由朱迪·芝加哥和她的学生们共同创造的艺术空间，为教学、表演、展览、讨论和表达提供了一个平台。

“Womanhouse”

1972年，堆满女性用品的17个房间构成的大型装置艺术“Womanhouse”作为展览开幕，同时提出问题：传统观念认为家庭是女性的全部，女性为之奋斗的目的是取悦他人，那么假如女性只取悦自己，家庭会变成什么样子？

首日参观，仅限女性进入。真是大胆又意料之中的事情。

随着逐渐发展，“Womanhouse”这个女性艺术家构成的社群最终成为1970年代女性主义艺术运动的象征。

朱迪·芝加哥：晚宴，展览现场，图片拍摄于1980年

Image: PSC_E1980i003.jpg Brooklyn Museum photograph, 1980

如果说“Womanhouse”是令芝加哥成为女性艺术先驱、开山鼻祖的作品，那从1974年到1979年耗时5年完成的“晚宴”（The Dinner Party）就是芝加哥几十年来最具个人标志性特征的作品。

朱迪·芝加哥，晚宴，1974–79，Copyright:Judy Chicago. (Photo: Donald Woodman)

先来看看“晚宴”的相关数据：

作品分为3组，每组13个单元，构成边长14.63米的等边三角形。

共有包括乔治亚·欧姬芙（Georgia O‘Keeffe）在内的39位杰出女性共进晚宴。

装置中央的白色陶瓷地板中，记录了999个杰出女性的名字。

作品耗资25万美元，参与人数400多位，其中125位被称为“项目成员”。

2007年被捐赠给布鲁克林博物馆并成为伊丽莎白·赛克勒女性主义艺术中心的永久展品。

三角形象征女性，等边象征平等，每组13个女性与《最后的晚餐》中的13个男性对应。

朱迪·芝加哥，晚宴（局部），图片来自网络

每个单元配置一块刺绣了一名女性名字和与其贡献相关的图形或符号的桌旗，一块餐巾，餐具，一个玻璃酒杯和一个陶瓷盘子。

39个盘子的图案是像蝴蝶或花朵一样的女性生殖器，并且按照次序从平面逐渐变成高浮雕，意味着现代女性的逐渐独立和平等。

《晚宴》还包括一系列补充文字信息，比如横幅、时间表和一个由三本书组成的展览出版物提供每一个女性的背景资料和工作过程。

有人用“史诗级”来形容“晚宴”，足见它在艺术史上的地位。

朱迪·芝加哥，晚宴，1974–79，Copyright:Judy Chicago.

进入80、90年代，芝加哥仍在坚持探讨女性生命的议题，包括“生育计划”（The Birth Project ，1980–1985）和“大屠杀计划”（The Holocaust Project，1985–1993）两件重要作品先后诞生。

朱迪·芝加哥，“生育计划”，图片来自网络

朱迪·芝加哥，“大屠杀计划”，图片来自网络

“生育计划”是芝加哥与一个支持女性主义艺术的非盈利组织“穿越花朵”（Through the Flower）合作完成的。

朱迪·芝加哥，穿越花朵，1973

Copyright：JUDY CHICAGO/ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NEW YORK

COURTESY FINE ARTS MUSEUMS OF SAN FRANCISCO/COLLECTION OF DIANE GELON

这个组织也是朱迪·芝加哥在1978年创立并任艺术总监的。

从70年代到现在，几十年的时间过去了，为什么要重提朱迪·芝加哥呢？

朱迪·芝加哥，图片来自网络

因为“产后抑郁”、“生育后会漏尿”这些话题终于被人们发现、热议并加以重视；因为“女性艺术家”的比例终于在艺博会上有了明显的改变；因为有更多顶级博物馆希望举办更多女性艺术家的展览；因为2020年，朱迪·芝加哥将在八旬高龄迎来人生第一次大型回顾展。

Judy Chicago, Stranded, 2016

JUDY CHICAGO/ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NEW YORK

/IMAGE: COURTESY FINE ARTS MUSEUMS OF SAN FRANCISCO

明年5月，在位于加州港口城市旧金山的德扬博物馆（de Young Museum），迄今为止最大规模的朱迪·芝加哥作品回顾展即将举办。

其实在去年的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会期间，迈阿密当代艺术学院已经组织了一场朱迪·芝加哥作品展。但是明年在德扬博物馆要办的这场展览，作品体量还要翻倍，总件数超过100件。

在接受媒体采访时，芝加哥说：“我已经工作好久了，过去我总说，希望能活到足够长的时间，这样就能从‘晚宴’的名气中走出来了。”

朱迪·芝加哥，图片来自网络

人们都说，爱笑的女子，运气总不会太差。

你看朱迪·芝加哥，这个爱笑的女子，能够看到自己坚持了一辈子的事情在变得越来越好，也的确是幸运的。

哦，对了，明年9月份，在位于华盛顿的美国国立女性艺术博物馆还将有一场芝加哥的新展，名为“The End”。