这是一个年轻匠人对传统的爱。

　　年轻人都有追逐新鲜的喜好，对于传统往往是一时兴起了就喜欢，长久来说往往是很难坚持下去的。而很多的传统手艺，入门不难，难耐的是光阴。

　　青年内画手艺人万欢，从小就被传统的书画所吸引，9岁开始学习画画，中学以美术生的身份参加考试，大学时学的设计专业，主修视觉传达，也是沉浸在各种色彩各种线条里边。

　　大学时代，她和同学外出旅游，在同学们都沉浸在山山水水之中的时候，她被景区里的老手艺所吸引了，内画手艺人在小巧的容器里画出精美的画面，让她看得如痴如醉。

　　而在了解到这是中国传统非遗技艺后，她上网搜索、查阅书籍，为的就是能更多地了解这一门老手艺。

　　大四毕业前夕，她对这门手艺的爱终于到了一个临界点，于是她勇敢地跨出了一大步，独自乘坐绿皮火车来到了内画之乡——河北衡水，跟随内画名家王占康老师学习内画和书法。王占康老师是冀派内画第三代传承人，也是著名的书法大师。

　　有人说，一旦决定出发，就停不下来了。

　　是的，一条漫长的内画传承与创新之路，就此在她的面前展开。

　　一双温暖的手，一颗工匠的心。

　　算起来，她学习画画也有20年之久，接触内画则有10年，从事内画学习、传承、创作也超过了7年。

　　也就是说，她与内画的缘分已经10年了，痴迷其中也有了7年之久。

　　小学时，她就凭借着画作获得了当年少年组比赛的奖状。

　　从事内画创作之后，通过自己的不懈努力，万欢也将多个行业大奖收入囊中，获得了业界认可，多家主流媒体也先后对她做了报道。

　　痴迷内画，安静地创作，是万欢的日常生活。

　　广泛阅读各类艺术书籍，与工艺美术行业同仁、老师们进行交流，再将所思所想画进一个个鼻烟壶里，出更多的好作品，是万欢对工匠精神的基本理解。

　　有老师说，工匠精神的核心是匠心，放眼手艺圈，大部分匠人继承了传统，却没有创新。如果仅仅是不停地复制古人的作品，不结合我们这个时代的特点，不进行创新，哪怕手艺再好，也都只是一个普通的匠人。

　　当然，脱离传统的发展是无源之水，无木之本；而不能创新，则终会走上固步自封甚至僵化。我们要追求“表现”，而不是“再现”。在传承上一代技艺的同时，我们需要用新时代的表达方式来呈现。一件好的作品，它是会说话的，会让人看到灵魂与生命。

　　万欢很认可这位老师的观点，如果仅仅是临摹、照着祖师爷的画来画，少了画者自己的创意，少了自己对生活的体悟，那也照样是无法传承传统技艺，也是无法让年轻一代认可的。

　　于是，万欢从当代审美出发，为传统内画注入新鲜血液，让传统的内画摆件更多地融入到人们日常的生活之中，创作出了非常感性的内画首饰，获得了一系列的殊荣：

　　2017年5月17日，《深圳特区报》以《民间“老手艺”注入新创意》为题对内画首饰进行报道……

　　2018年4月，内画首饰获得2018深圳·金凤凰工艺品创新设计大赛铜奖……

　　2018年12月，被编入了公开出版发行的《深圳当代工艺美术》一书内……

　　精美的内画星空首饰，倾注了青年内画手艺人万欢的满腔热忱，也融入了她对内画传承的美好心愿。

　　内画的传承之路还很长，内画的好作品也还会有很多，万欢还想沿着这条创新的路子，继续走下去，为这项传统技艺带来更多的创新，为非遗内画圈得更多的年轻粉丝。