我与两个朋友
沿着一条悠长的路一起漫步,
タ阳西下时
突然天空变得像鲜血一样红
我感到一丝淡淡的忧郁。
阵阵隐约之痛直入心窝。
我停住脚步,
斜倚栏杆,
感到精疲力竭。
在驹黑的深谷峡湾和城市的上方
燃烧着血染般红的火烧云。
朋友继续前行,
我停留在那里
恐惧不安,
一阵颤抖。
我感到一声永无止境的强烈尖叫
穿过宇宙万物。
你或许不了解《呐喊》,但一定非常熟悉并常常使用这个“惊恐”的小黄脸表情,它由爱德华·蒙克《呐喊》演化而来。
其实,蒙克喊了不止一次。确切的说,他“呐喊”了五次,每一次都声嘶力竭,直击人心,穿过宇宙万物。
爱德华·蒙克创作了多个版本的《呐喊》。其中,两幅蛋彩画分别收藏在奥斯陆国家艺术馆和同样位于奥斯陆的蒙克博物馆,另外还有两个版本的粉彩画以及一组印刷版画。最后一个版本完成于1910年, 与第一个版本相差17年,这足以说明画家对《呐喊》的钟爱程度。
呐喊 第一版 1893 年 蛋彩木板 奥斯陆国家美术馆藏
小偷也很喜欢蒙克《呐喊》,它曾被盗过两次。1994年一伙窃贼从窗户潜入奥斯陆国家艺术馆,偷走了1893年版的蛋彩画版《呐喊》,所幸画作在3个月后被追回。另一次是在2004年,一伙持枪歹徒闯入奥斯陆蒙克博物馆抢走了《呐喊》及另一幅蒙克名作《圣母玛利亚》。传言两幅画作恐已在被盗过程中被毁弃,但它们却在2006年奇迹般重现世间。
苏富比拍卖的这件《呐喊》,1.19亿美元成交
呐喊 第二版 1893 年 蜡笔木板
呐喊 第三版 1895 年 纸板粉彩 私人收藏
这幅是唯一被私人收藏的彩色《呐喊》,曾在2012年纽约蘇富比以1.19亿美元成交;第二幅是以1893年第一版《呐喊》为标准制作的石版画(1895年版),蒙克共印制45 张,目前存世不超过20张。正是凭借印刷版本,蒙克奠定了他作为现代艺术家在国际上的地位。
呐喊 第四版 1895 年 版画印制 此次展览展品
大英博物馆“爱德华·蒙克版画展:爱与焦虑”大展已于4月11日揭幕,将展至7月21日。本次展览是英国近45年来举办的最大规模爱德华·蒙克(Edvard Munch)版画展,展出83件艺术作品,其中50幅版画来自奥斯陆的蒙克博物馆,揭示艺术家的创作与人生。展览的“焦虑与分离”部分将呈现蒙克在1895年创作的一幅黑白版画《呐喊》,以及与之相关的1892年的素描《绝望》,后者与油画版本的《呐喊》都描绘了血红色的天空,以及内心痛苦的相似情绪。
蒙克,《绝望》, 木炭和石油,1892年 此次展览展品
蒙克前十年的创作以绘画为主,自1894年左右转向版画的制作,以彩色石版画和独特木刻版画作品在艺术圈内声名鹊起。蒙克最初创作版画的目的是将他的油画艺术形象,通过版画的复数性,使他的绘画理念更广泛的传播开来,能更多地出现在人们的视线中,并积极地改进人们陈旧的审美习惯。
如今百余年过去了,蒙克的“呐喊”始终缠绕不散,这“呐喊”是通向人间现实的?还是通向自然宇宙的?亦或是通向未来的艺术世界的?
1895年版画《呐喊》上的德文题字。
蒙克在1895年版作品的底部写下了一段德文——“我感到一声剧烈的呐喊穿破自然”,那是一直困扰他的声音。其实这幅作品原本的名字为《自然的呐喊》。
画面中的天空为什么交织着红色、橙色和蓝色的横条纹?
照片拍摄于南极麦克默多站附近,图片来源:Alan Light,Wikimedia Commons
当然,这可能只是画家内心情绪的表达,但它也很可能是源于一种真实存在的现象。
一组珠母云随时间变化的照片,在挪威南部Leirsund拍摄。拍摄时间:2008年1月20日日落后的傍晚,拍摄者:F. Prata
这种现象比较罕见,而且只出现在足够寒冷的高纬度地区(比如蒙克的故乡挪威),图中的现象有时会被叫做珠母云或者珍珠云。
论文中一张画作与照片的局部对比图,相当接近
近年来,有研究者将蒙克的几版《呐喊》画作与真实的珠母云照片进行了色彩对比分析,同时还列举了画作创作时间附近有关珠母云的目击记录。
回到画作,美景当前,为何蒙克感觉自己正处在崩溃边缘呢?他因何而焦虑、痛苦呢?
《呐喊》其实讲的是一个关于失恋的故事!
蒙克,《自画像与骷髅臂》(局部),1895年 此次展览展品
纵观爱德华·蒙克(1863年12月12日-1944年1月23日)一生,他曾与多位女性有过恋爱关系,却始终未步入婚姻的殿堂,一个人孤独地活到了81岁。在蒙克的世界里,女性既象征了色欲、又预示了危险;而他画笔下的爱情少见甜蜜时刻,大部分着意于刻画失望、嫉妒、怨恨,或仇恨等那种刻骨铭心的痛苦,这或许与他早年的生活与恋爱经历有关。
蒙克家族成员
蒙克前半生更是被一串的死亡所淹没,每当他重新振作,下一轮狂风暴雨不期而至——5 岁时,母亲去世;14 岁时,姐姐死于肺结核;妹妹在非常年轻时就患有严重的精神疾病;26 岁时,父亲的离世;32岁,弟弟在结婚后不久去世。
蒙克《死亡和孩子》,1897-1899,挪威蒙克美术馆藏
蒙克《圣母》(Madonna),Edvard Munch,石版画,1895-1902年 此次展览展品
《圣母玛利亚》是挪威表现主义画家蒙克的著名作品之一,共有五个油画版本,画于1894至1895年之间,分别收藏在不同的博物馆中。与传统成熟、贞洁的圣母形象不同,蒙克的《圣母》是一名年轻、性感的女子,上身赤裸,正扭动身体。
父亲虽是军医,却对家人的病,束手无策,无力抗争对命运的痛苦、期待与妻子在天国重聚的信心使原本虔诚的父亲对于宗教近乎痴迷,他关心孩子们的方式变成了不断向他们灌输对地狱的恐惧、失去救赎后永恒的痛苦,有时甚至是会讲些吓得孩子们噩梦连连的鬼故事。
童年时期压抑的家庭环境,让青年时期的蒙克想要寻求不同。他结识了无政府主义者,成为了当地推崇道德解放、宣扬自由恋爱的波希米亚团体的一份子。他纵情声色、酗酒无度,仿佛想麻醉自我、逃避痛苦。他身材高大、英俊,总有不少女性围绕在他的身边,但爱情并没能够抚慰他心理的伤痛,却给他带来了一次次打击与不幸。
蒙克的初恋对象是一位有夫之妇,比他大三岁的海军军官夫人Milly,这段不伦之恋注定了以悲剧而告终。由于嫉妒,他还会去跟踪这位夫人,然后陷入无尽的痛苦和矛盾之中。
梦想的声音 蒙克 1893 年 画中女人为Dagny Juell
夏日 蒙克 1896 年 画中女人为Dagny Juell
1892年,蒙克与常常混迹于柏林黑猪酒吧的几位好友们共同展开了对Dagny Juell的追求。这位同样来自挪威的姑娘与蒙克自小认识,虽然她在多位男性之间游走自如,但这一点也不妨碍蒙克对她的倾慕之情。令人意想不到的是,Dagny在第二年就与刚认识的波兰作家Przybyszewski迅速结婚了。由于这对夫妇全然奉行自由主义,他们在婚后依旧是各行其是、与多位不同的异性保持交往。而蒙克也是其中一位,他与Dagny间的亲密关系一直保持到1896年他前往巴黎。与Dagny 的这种关系如同Milly一样。似乎爱情只能让蒙克感到焦虑与煎熬。在这一期间,他创作了许多后来非常著名的绘画,包括《嫉妒》《分手》,其中或多或少反映了他对这段情感的直观感受。
蒙克《吸血鬼II》 彩色石版画和木刻,1895/1902 此次展览展品
《吸血鬼》原名《爱与痛》,它展现了一个如梦似幻般的、可以多重解读的场景。这既可以被看做是一位男子轻伏在女子怀着,闭眼享受着她低头的深情拥吻;也可以被看做是一个吸血鬼正在专心吮吸那个垂死男人的精神,她的红发如剑般刺入、如血般沁满了男子的全身。
呐喊 第一版 1893 年 蛋彩木板 奥斯陆国家美术馆藏
创作于1893年的《呐喊》正是这段关系的反映,画中渐行渐远地两个小人正是Dagny与丈夫Przybyszewski,蒙克终于克制不住、在畸形恋情中爆发出了绝望的呐喊。
当他的弟弟在婚后仅六个月于1895年去世时,他不得不以画作来宣泄他的悲伤。蒙克悲痛地说过,他决不应该结婚。父亲在世时,蒙克就这样宣布过,父亲给他们遗传了糟糕的神经,母亲给他们留下了虚弱的肺,尽管他认为他的弟媳是个好人,但她的精力也过分旺盛。正是她急于结婚一一他的兄弟的身体却十分虚弱。蒙克反对这场婚姻。他之所以孤独是因为他不断地看到他最爱的人的失去。最后他发展到对任何一个爱慕的信号都产生强烈的嫌疑,而且他担心他的工作受到影响。女人想的是整个男人,而他认为性交是死神的伙伴。一个与女人生活在一起的男人杀掉了自己身上的一些东西,例如《马拉之死》的主题在他看来就是女人谋杀男人。
很像结婚合照
这次展览合璧展出一幅蒙克和未婚妻Tulla Larsen的自画像,这幅作品在1902年的一次争吵中被一分为二,被认为是蒙克陷入戏剧性的困境生活的关键。
“在热恋期,蒙克完成了这幅非凡的肖像。他们的关系持续了大约四年,她是走到蒙克生活中唯一的女性。” 策展人朱利亚·巴特拉姆(Giulia Bartram)说,“他看起来脸红了,她却有点厌倦。如今两半都收藏于蒙克家族。”
蒙克所作被一分为二的自画像 此次展览展品
策展人希望观众能看到这件作品的重要性,并且她认为蒙克的女性肖像是被忽略的明星。“蒙克与女性的关系非常复杂,身体上他对女性有所畏惧,这种畏惧和紧张或许来源于他的精神疾病,其中与蒙克互相之间拉扯与折磨最多要属Larsen。” 策展人巴特拉姆说。
蒙克,《孤独的人》, 彩色木刻,1899年 此次展览展品
1898年前后,他在挪威认识了这位比他小6岁的富家女Tulla Larsen。Larsen是一位富裕的葡萄酒商人的女儿,蒙克为了追求她几乎走遍欧洲各地。两人的感情与日俱增。不久,Tulla感到自己年已三十,急切地希望蒙克能与她结婚。但是,这时的蒙克已经不愿踏入婚姻生活,Tulla的步步紧逼更是令他恐惧不已,只得逃离。蒙克在他的文字笔记中有一段描述他所经历的这段时期:“还在小时候,我就憎恨结婚,我的多病而神经质的家,使我感到自己没有享受婚姻的权利。我们呆在德勒斯登——在一家旅店里,我已是一幅无精打采的样子,整天喝得酩酊大醉,然后就是谈情说爱,这使我变得更加日渐虚弱”。
Tulla称病将蒙克骗了回来,并拿着手枪声称要自杀,在争夺中,手枪意外打掉了蒙克左手中指的两个指节,他立即被送去了医院。然而,病床上的蒙克,既等不来Tulla的探望,还要忍受朋友们对他负心行为的指责,他的精神大受打击,一蹶不振。
蒙克《女杀人犯》,1906,挪威蒙克美术馆藏
蒙克《马拉之死》,1907,挪威蒙克美术馆藏
蒙克对于受到枪击的恐怖情景无法忘怀,在后来的几幅描绘凶杀的作品,如《女杀人犯》、《马拉之死》中,凶手总是女性、甚至就是Tulla的形象,而受害者总是男性,这象征了Tulla与蒙克之间失控的爱情,以及蒙克在爱情中受到的、来自女性的伤害;画中的狂乱笔触则反映了蒙克即将失控的心绪。
蒙克,《红头发和绿眼睛的女人:罪》,彩色石版画,1902年
1908 年秋,蒙克变得越来越焦虑,在接受一段时间的治疗后,他结束巴黎和柏林的多年游历,返回了奥斯陆。在故乡,他的病情有所好转,偶有复发。
呐喊 第五版 1910 年 蛋彩木板 蒙克博物馆藏
两年后,最后一幅《呐喊》完成,这是五个版本中最为“恐怖”的一幅,画中人物的眼睛空洞无物,脸上布满绿色,身体扭曲幅度增大,像是随时消失的幽灵...蒙克的焦虑正在加深。
大英博物馆“爱德华·蒙克版画展:爱与焦虑”大展
时间:2019年4月11日 - 7月21日 10:00 - 17:30 周五延长至20:30
展馆:大英博物馆
地址:Great Russell St, London WC1B 3DG
展厅:Room 35
费用:全票:14英镑 优惠票:12英镑 16岁以下免费
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