【2019毕业季】清华美院毕业展海量图集！聆听导师的“最后一节课”

Honey

发布时间：2019-05-20 浏览量：3516

清华大学美术学院、清华大学深圳研究生院2019届硕士研究生毕业作品展开幕式现场（摄影：肖非）

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“今天到了要给毕业生打上商标的时刻了，这个商标非常重要。”

2019年5月10日下午。清华美术学院毕业季开启，党委书记马赛在毕业作品展中感慨到。

为了顺利“出口”，5月8日那天，176名清华硕士毕业生，在导师和博物馆工作人员的帮助下，把自己的作品布置在展场中。

“那天，布展一整天，滴水未进，就吃了一碗面，睡了四个小时，只为了把合适的作品放在适合的位置，打上合适的灯光，展现出最合适的氛围。”和雕塑系研究生吴蔚一样，那天，清华大学艺术博物馆和清华大学美术学院的每个展厅中，大家都在埋头苦干，兢兢业业，精益求精，“那一刻，我感觉我们每个人都长大了，成熟了。”

“大家都很认真地对待每一件作品，很认真地规划自己的每一个展位，我似乎感受到大家已经传承了清华的校风，我想这就是我们要向外界发出的讯号，也是一种积极的声音，展现着一种非常自信、青春、正能量的面貌。”

清华大学美术学院、清华大学深圳研究生院2019届硕士研究生毕业作品展现场（摄影：刘祺）

5月10日，伴着176名硕士毕业生激动而又忐忑的心情，清华大学美术学院、清华大学深圳研究生院2019届硕士研究生毕业作品展在清华大学艺术博物馆开幕。展出了绘画系、雕塑系、染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、工艺美术系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、信息艺术设计系、基础教研室10个系科，共176名硕士毕业生（其中含深圳研究生院艺术硕士27人）的作品约1000件（套）。

“这些作品体现了同学们蓬勃的艺术激情和旺盛的创造力，同时也展现了我们清华美院美术学与设计学研究生人材培养的质量与特色。作品呈现出了对文化、科技、可持续、本土化等一系列当代问题的关注和思考，通过此次展览，能够深切地感受到清华美院新一代学子的创作真诚与人文情怀。”——清华大学美术学院副院长杨冬江。

“大学的根本，就是追求真理，而同学们的首要任务，就是接近事物的本质。我们既要读圣贤书，更应该寻找生命的意义，学习在生活中觉醒，尊重生命，尊重他人。”——清华美院染织服装艺术设计系教授肖文陵

“老师拥有令人艳羡的学识与敏感，在日常谈话中老师会将他对文化，历史，哲思的延展毫不吝惜的与我分享，使我的创作拥有迥异于老师作品的形式，却有着被老师的审美与思想高度指引启发的力量，我想这力量是老师为我带来的最宝贵的种子。”提起自己在清华的收获，陶瓷艺术系学生王国栋从自己的导师白明那里获益良多。

清华大学美术学院、清华大学深圳研究生院2019届硕士研究生毕业作品展现场（摄影：肖非）

所以在毕业作品展现场，同学们纷纷与自己的恩师合影，并认真聆听导师的指导与建议，因为他们明白，这时候老师的每一句点评，都将是自己从艺之路上的宝贵财富。那么在导师眼中，学生们的作品是怎样的？最突出的特点是什么？

清华大学美术学院、清华大学深圳研究生院2019届硕士研究生毕业作品展现场（摄影：肖非）

清华大学美术学院副院长杨东江

关键词：多元性跨学科性

与往年相比，这一届毕业生的作品更加多元化，而且学生的创新探索意识也越来越强。

在研究生阶段的教学上，我们希望学生重视在跨学科方面的探索。例如陶瓷艺术专业，我们强调学生要把技术手段和科技手段丰富到自己的作品中。此外，我们也非常强调创作与实践相结合，以设计专业为例，作品的最终目的是为了公众使用方便，所以创作要考虑作品的实用性。

对于研究生的培养，我们注重多元性和丰富性。今年毕业的学生中有学术型硕士和艺术型硕士，这两类学生在培养方面的侧重点有所不同，学术型硕士更强调学生的研究能力，艺术型硕士更强调学生的实践。

清华大学美术学院陶瓷艺术系主任白明教授

关键词：系统性自身性

这一届学生的作品整体水平有所提高，主要体现在认知方面，例如对材料的理解，对时代敏感度的形式把握。

我们陶瓷系的五个学生选择了陶瓷材料里掌控难度最大的材料——瓷泥。他们的作品不再像过去仅呈现各自独立的作品，而是以系列作品的形式系统性地呈现自己的创作理念。

陶瓷艺术系作品展区（摄影：肖非）

陶瓷艺术系作品展区

例如王国栋的《不能忘记的》，虽然他只是以三角这样极简的形状作为作品的基本构成要素，但却采取了和极简主义相悖的方式进行创作，他不是去简化，而是选取了艰难的方式去组合，挖掘了陶瓷这一材料新的独特意义。

陶瓷艺术系作品展区

另外一组魏韫浓的《旋》系列，他用传统的陶瓷制作技术“拉胚”进行创作，但他并没有制作我们常见的容器，如杯子、碗、瓶等，而是通过空间的转换，把容器的内空间转换到了外面，不再把目光聚焦于器物，而是“拉胚”工艺本身。通过旋转，传统是用来制作容器，魏韫浓则把旋转变成认识她心中宇宙的方式，这种把技法上升到思考层面的创新，非常有意义。总之，这一届陶瓷专业的学生作品在装置性方面有了很大的推进。

之所以产生这样的变化，恰恰和我们的教学有关。我们的教学本体并没有什么大课程的改变，还是强调基础、传统、技艺、观念、审美等，但是我们也开始有意识地引导学生如何从自身的审美、阅历、修养出发，结合时代，寻找内心最想表达的东西。因为技术是共性的，但个人情感是独特的，你要把你自己对材料的理解，变成你要表达的语言。

在课程设置方面，与本科生相比，对研究生我们有两点要求，第一：创作上，作品要有自己的风格；第二，材料上，至少要有一个点是你感兴趣，且可以往前推进深入研究，并形成自己的认知体系。所以陶瓷系的教学在传统和过去的基础上，更强调让学生关注自身，关注社会以及不断发展变化的时代。

另外，我们对研究生的要求也不是要你做某一件感人的习作，而是要你对材料有不同的认知，然后通过这种独特的认知，把材料的独特美感呈现出来，在这个过程中，如果还能够把陶瓷的创作形式与作品形态带向“陌生”，那就更好了。因为审美永远是求异的，我希望我的学生在技艺上能熟知传统，体系上能寻源于优秀的传统，但审美指向却是不断地面向未来。

【陶瓷艺术设计系毕业生作品】

王国栋《不能忘记的》指导教师：白明

魏韫浓《亘古》指导教师：白明

丁嘉伟《光的重叠》指导教师：邱耿钰

赵欣《生长的容器》指导教师：邱耿钰

许钰涵《永恒的漂浮》指导教师：郑宁

清华大学美术学院信息艺术设计系摄影专业教授、博导冯建国

关键词：扎实的基础功

今年信息艺术设计系摄影专业共有2名毕业生参展，一共展出作品33件。这两位同学都将大画幅胶片摄影与古典工艺技法、数字化后期的多种工艺技法相结合，创作出了风格各异的作品。

信息艺术设计系摄影专业展区（摄影：刘祺）

黄秋杰的作品以彩色照片为主，内容表现的是黄河两岸人与自然的生活景观；王伟的作品以黑白为主，表现的是我国境内唯一一个依靠牧养驯鹿生活的特殊族群——鄂温克人的系列肖像。他们两人的作品都相继拍摄了两年，最终完成度比较高，并形成了自己的叙述语言。

因为两位学生的选题确定时间比较早，作为指导老师，在尊重学生选择的基础上，我们以每个月召开一次研讨会的形式，与学生沟通，通过观点的碰撞，帮助他们不断完善自己的创作理念。

教学上，虽然学生的爱好风格各自不同，但我们对学生的摄影基本功训练有着严格的要求，从大画幅相机的熟练使用到黑白、彩色胶片的前期拍摄到后期制作，无论何种形式的创作，我们都要求学生一定要扎扎实实把基本功打好，而且拍摄也要达到一定的量，正所谓熟能生巧。

【信息艺术设计系摄影专业毕业生作品】

黄秋杰《水库·甘肃》指导教师：冯建国

王伟《中国最后的驯鹿部落——敖鲁古雅》指导教师：冯建国

清华大学美术学院雕塑系教授、系主任董书兵

关键词：勤奋优秀

清华美院每年毕业生的作品特点都不相同，都有所侧重，今年我们更多看到了学生在新技术、新材料上的突破，比如学生孔繁迪，他用3D打印技术完成了整个系列作品的创作；另外一个学生王娜，采用的是一种透明的材料及照明技术进行创作。同时也有对传统材料进行新的研究和尝试并有所突破，学生毛禹的《无言》，给石膏添加各种颜色混合进行翻制并产生了丰富的变化，增强了视觉效果。另外，赵峰同学，在沿袭传统具象塑造手法的同时，运用新的手段进行创作，这无疑也是很好的一次尝试。同时，于国光同学，他用一张老的照片进行转化，塑造了建国初期一些重要的知识分子及领袖，在这组作品中充分体现了我们国家领袖谦和的人格魅力。

雕塑系和绘画系展区（摄影：刘祺）

从整体上看，这一届学生的作品数量多，此外，无论是精力还是资金学生的投入很大，所以最终呈现的效果非常不错，这也与他们的勤奋努力是分不开的。

教学上，研究生和本科生不同，培养本科生，是老师走在前头，学生跟在老师后头；而研究生则主要是为了培养学生独立的思考能力、判断能力、创作能力，这种情况下是老师跟在学生后头走，这样可以培养学生们的自信，独立思考的能力。

清华大学美术学院雕塑系教授、系副主任陈辉

关键词：精致多样成熟

今年美院的毕业展，因为展览场地的变化，它变成了一个博物馆的展览，而不仅仅是一个毕业展。展示空间较去年多了一倍，并且每件作品的灯光、展台都以博物馆的标准进行呈现，所以作品看起来较往年更加精致。

展场条件的变化仅是其中的一个方面，学生本身的创作思路也愈发开阔，水平也有所提高，作品已不再像一件学生习作，而是一个成熟艺术家的作品。

创作状态方面，现在的学生不再像以前那样浮躁，急于走向市场，而是开始沉下心来，专注于创作。

【雕塑系毕业生作品】

陈丰勇《此岸》指导教师：胥建国

孔繁迪《碎裂·共生》系列指导教师：董书兵

李兴兴《灰·忆》指导教师：马文甲

梁路非《花遇》指导教师：魏小明

毛禹《流云》指导教师：董书兵

王娜《今日女性简史》指导教师：许正龙

吴蔚《云·行》指导教师：胥建国

于国光《老者》指导教师：曾成钢

赵峰《原·掘》指导教师：曾成钢

清华大学美术学院绘画系教授、博导顾黎明：

关键词：交叉与拓展原创与再造

这一届毕业生的作品总的来说在平稳中不断进步，与以前相比，越来越重视多种材料的突破，对现代生活的关注，学生们的视野也越来越开放。艺术语言方面，越来越注重跨界，以及交叉学科的学习，这也是清华美院较其它专业艺术院校的优点。

教学上，我比较强调绘画的本土性与当代性，对于我的学生，我要求他们在创作时，既要有本土化的当代语言，又要有全球化的视野，要注重多重性视觉艺术语言的探索。

雕塑系和绘画系展区（摄影：刘祺）

学生苏向瑞，之前的艺术语言比较写实，研究生期间，我建议他可以更多关注表现性的语言，造型方面可以打破具象的局限。经过三年的学习，他结合自我的地域、性格、文化修养，从中寻找出了具有民族特色的原创性元素进行创作，创作方式上，他采用了图像化时代的拼贴，用不同材料做成绘画空间，使作品具有多向度本土与当代结合的特点。这对他来说也是一个脱胎换骨的探索。

【绘画系毕业生作品】