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活动详情

展览时间：4/2-5/31，周一闭馆
展览展馆：中国国际设计博物馆CDM
展览门票：20元

2019年4月2日，中国美术学院的中国国际设计博物馆迎来了开馆以来首位华人设计师的作品大展。由于是在学院博物馆中的个展，展览着重选择了卢志荣在建筑、室内、家具、器物、雕塑五个领域的作品，创作时间跨度长达三十年，力求全面地反映出他的精神世界。

《石上生花》花器 9B 2016

卢志荣不仅亲自设计了展陈空间，还邀请米兰理工大学建筑学家马尔科·比拉吉 (Marco Biraghi) 教授对其设计观念进行再次梳理，这使展览具有了双重对话的意图：一方面是展品与公众的对话，让我们得以另一种视角来重新认识他、及其作品的根植脉络；另一方面是卢志荣的展示空间与西扎 (Siza) 的建筑空间所构成的观视关系，及背后卢志荣从设计中所倡导的文明愿景与在博物馆里的包豪斯藏品所代表的现代主义宗旨之间的对话。

《银檀鸳鸯》茶具 2017

《戏石》屏风 2014

在二十多年的旅欧创作生涯中，卢志荣针对流行设计思潮以及消费社会提出了质疑和修正，主张远离商业社会的通俗文化，重返生活与文脉中寻找那些失去的意义。处在东西方文化交汇点的他，通过栖息空间及器物造设的持久创作清晰地找到了全新的自我：一方面，来自于“生活”成为一种逻辑和构成的原则——美即简约实用；另一方面，来源于其独有的东方情境——宋代生活艺术的诗性缄默。他称之为“以诗为用，以用为诗”。通过作品，他赋予使用者宁静愉悦、雅致周到的生活方式以及温暖的心灵抚慰，也使我们深切感受到他对生活怀有着的怜悯关照之心，以及身处变化中的世界而产生的感悟力。这种力量，将他塑造成为一个完整的人。也因此，他的作品超越了物质层面，在情感和哲学上建构出潜藏在人们心灵深处的“集体记忆”和永恒价值。他谈到：“不确定仅有一个人或建筑师对我产生重要影响或是我所向往的。具有讽刺意味的是，往往建筑作品本身而非建筑师使我更加着迷，即那种匠心独具、朴实无华、脚踏实地的去处理自然和存在所带来的难题。也许这就是为什么我的作品总是牢固的扎根于生活， 如果我能够通过设计来恢复人类的尊严，设计就是一种对人类尊严的致敬。”

《雾之桥》 2018

《世界诗词之方舟》 2017

展览内容

展览以实物、影像、实景空间和手稿文献为呈现方式，以卢志荣老师在建筑、室内、家具、生活器物、雕塑五个方向近30年的个人作品为核心内容。本次展览为中国国际设计博物馆开馆以来首个华人设计师个展，是当代生活设计理念与百年包豪斯现代主义的一次跨越时空的对话。在中国美术学院的学术大背景下，卢志荣以他整体创作的哲学和实践，反映一位当代华人设计师的精神世界与文化追求。


文化影响

卢志荣作品从东方诗意生活的角度出发，将为观众带来在全球语境下的理性生活之美和人文智性的思考和体悟在4月2日开幕当日，将会举办“卢志荣创作国际学术研讨会”，借此邀请设计史学者及艺术家等做开放式的论坛，将引起全球学术、设计专业方面的密切关注，扩大东方设计的影响力。卢志荣还会将他的部分作品捐赠予中国国际设计博物馆，以完善推动馆藏体系及对于当代设计的研究。展间会览期同时会出版《卢志荣作品》画册，发挥纸上展览持续而广泛的影响力。


社会价值

在中国际设计博物馆举办国际著名华人设计师卢志荣个展意义重大：一方面，利用中国艺术教育双一流高校——中国美术学院的教学优势，可以让在校学子直接感受国际设计师的创作理念，体悟活态的教学范本和创造真实的教育现场。此外，展览期间举办的工作营也将以公益性的教育活动助力中国青年设计师教育；另一方面，中国国际设计博物馆的西方近现代设计收藏研究体系与卢志荣所代表的当代设计理念的相遇，会在设计领域引起更广泛的关注，推动公众对于现代设计的理解与认知。卢志荣个人传奇般的设计之路可以激励大批青年设计人在创作道路上继续不倦的求索。此外，卢志荣充满东方诗性的作品和整体空间展陈设计，使观众在一种平实缄默的语境下去发现、重思某些问题，继而营造和启发全社会认识好设计、喜爱好设计。