如何让平面作品“国际化”？“现代主义”这个名词在我们这代人听来不算熟悉，对于设计的描述我们更多接触的形容词其实是“国际化”。

 大致在2013年前后开始，甲方对设计最常提出的诉求就是“高端大气上档次”，简称“高大上”，其实就是“国际化”的意思。这样简单粗暴，说了似乎没说的设计需求不知道属于何处由何人带起来的“节奏”，这几个形容词其实宽容一点看，就是在表述“现代主义”的形式，特征主要是简约、功能跟理性。

对比现代主义，国际主义其实更加“公式化”、“标准化”与“秩序化”，可以理解为现代主义的一种升级版本，这种风格更讲究设计的科学性，因为平面设计不管如何发展，其核心价值都是信息的有效传达。

因此国际主义的平面设计技法中经常会出现一个关键词，就是“网格系统”。最近某位设计课程大V推出了一个热销课程就是关于平面设计中的网格系统应用，这样设计的出来的作品其实都具有“国际主义”特色，实用大气。

国际主义在1950年代末诞生后基本横扫千军，一统天下，这个风格直到如今仍然是商业应用设计中的主流风格。

 那么平面设计中的国际主义是如何诞生，为什么那么强势，有什么著名人物，如何掌握这样的风格让平面作品更加国际化呢？我们来一探究竟。

为何需要国际主义？

  当时二战之后最大的经济体是美国，所以如何确定这种国际化平面设计风格也是以美国为首力，毕竟他们的跨国公司也是最多的。这些跨国公司对平面设计的核心诉求是希望简单明确，传达功能好，放眼望去，很快有一种完全符合要求、来自西欧的平面风格被相中，就是当时已经发展了若干年的“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。

关于这种风格怎么传播到美国，我们在《世界现代设计史》这个系列中有所讲述，这里不再重复，可以肯定的一点是美国在二战之后就像一个“风格放大器”，很多设计或者艺术风格容易经美国之后在世界流行。“瑞士平面设计风格”被美国通过产品包装、说明书、企业品牌形象、宣传海报等方式再经贸易渠道、媒介、出版物传播到全球发达国家。一出现就广受欢迎，因为明显解决了大家的痛点，符合经济与社会发展需求，再次印证“一个风格的成功，是因为社会需要它成功”。

国际主义平面风格的源头     

这种风格的探索其实最早可以追溯到1918年前后，对应人物是瑞士设计师恩斯特·凯勒（Ernst Keller）。这一年开始他担任瑞士苏黎世应用艺术学校的广告设计专业教授，过程中有意识发展出一种重视“设计功能与形式如何更好协调”的设计方法，除了应用到教学，还应用到一部分商业应用项目，比如标志设计、字体设计及书籍设计。

恩斯特一直基于这样的观念进行设计，1931年时候他曾为包豪斯设计建筑展览海报，形式感很现代，信息布局规范，严谨，整体简洁，与现代主义建筑风格产生高度协调。而当他需要设计以中世纪艺术为主题的展览海报时，采用衬线字体与古典元素却同样做出非常简练利索的平面效果，完全符合内容决定形式这样的设计原则，输出的作品让人感觉与主题非常和谐。