风格是艺术概念，指艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌，本质是艺术家对审美独特鲜明的表现。自平面设计诞生至今，平面设计风格随着时光的流逝却更加丰富起来。

今天就为常见的平面设计风格做一个小小的总结：

1.赛博朋克风格

源于科幻小说的一个分支，发展蔓延到电影、游戏等。

耸立的高楼大厦与虚拟现实、人工智能、网络、电子是未来世界的重要象征元素，底层的生活想象与颓废的场景不可或缺，画面以蓝紫等暗冷色调为主，还有以错位、拉伸、扭曲等故障感图形，来体现电子科技的未来感。

2.蒸汽波风格

起源于千禧年后的一些电子舞曲，后融合复古文化设计、娱乐技术、消费文化和80、90年代的广告，从赛博朋克风延展出的一种年轻的艺术风格。

剪接和拼接是它的创作方式，粗糙的画面，复古怪异的雕像排列组合，还有八九十年代的风格元素，低保真、故障的电视机画面，Windows系统，重复出现的对话框，80年代街机风格……

3.波普风格

波普风是一种流行的，可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，以年轻人为目标的诙谐风趣的，性感的设计风格。

常通过鲜艳颜色、重复的元素来表达，代表艺术家如安迪·沃霍尔、村上隆等。

4.极简风格

是一种提倡简单，反对过度装饰的设计理念。去除不必要的细节，让产品和用户获得更大的收益，产生更好的效果。

“Less is More. ”是其理论的表现，由建筑大师Ludwig Mies van der Rohe（路德维希·密斯·凡德罗）提出， 案例见无印良品、优衣库、原研哉等。

5.孟菲斯风格

与性冷淡风相对的设计风格，从波普艺术和装饰艺术中汲取土壤。

色彩上，强调颜色的更多可能性，多使用明快、对比强烈的配色制造视觉上的冲击力。元素上则大量使用几何元素，综合运用点、线、面，强调几何结构。排版上，偏爱凌乱与自由的方式，随机排列搭配跳跃的色彩和元素，让作品妙趣横生。

6.像素风格

历史可以追溯到古希腊时期的“镶嵌画”，就是使用各种颜色的小石子、玻璃片或陶瓷片镶嵌和拼贴出各种好看的图案，英文为Mosaic，也就是大家熟知的“马赛克”。

风格以一个点一个点去绘制出图像，多见于电子游戏中。

7.超写实风格

照相写实主义的发展，其风格类似高分辨率的照片。

超写实主义的艺术家使用照片作为参考，创造一个更加明确和详细的渲染的作品，与照相写实主义相比，往往更加直接的叙述和描写。

8.立体主义风格

又名立方主义，以追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面。

艺术家从多种角度来描绘对象物，并将其置于同一个画面之中，物体的各个角度交错迭放，造成了许多的垂直与平行的线条角度，以此来表达对象物最为完整的形象。

9.哥特风格

最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、黑夜、诅咒等为标志性元素。多见于与吸血鬼、诅咒等相关的影视中，后发展到设计界。

多见于与吸血鬼、诅咒等相关的影视中，后发展到设计界。

风格的了解，可以让你在创作前积累素材，在设计中打开脑洞，每当你灵感匮乏或没有思路时，不妨来挑选一二风格进行创作，带来不同以往的灵感迸发。