徐进 大器晚成

漫画家的长处是擅长夸张和运用讽刺与幽默的表现手法，短处则是绘画功力不足，因此我们要在创作中尽可能充分表现自己的长处，即讽刺与幽默的内容和夸张变形的绘画。如果刻意追求造型的比例、透视和色彩，无异于钻进了死胡同。当然为了达到作品的赏心悦目和笔情墨趣，漫画家必须花大力气不断学习，选择自己最熟悉的内容进行创作。画自己最喜欢的题材，创作势必会有感而发，一些情景及人物的细微之处就比别人画得准确精彩、细致入微。

我自幼喜爱京剧，因此以京剧为题材进行创作就成了首选。年轻时我爱京剧到了痴迷程度，一听京胡响就走不动道，与其说爱好倒不如说崇拜。如今老了，虽然唱不了了，但京剧情结有增无减，京剧艺术精美绝伦和博大精深的文化内涵，促使我产生强烈的表现欲望。通过水墨漫画表现戏剧人物是最佳的结合方式，试着用超越时空和夸张手法将现实生活中的人和事与京剧人物互动，借古讽今。漫画的幽默夸张加上精美的京剧人物造型，再加上国画传统笔墨与渲染，可产生强烈的民族传统之美。我用这种方式创作得到了观众的认可，在多家媒体开辟了“老戏新画”的专栏。在全国漫画展中，“老戏新画”还获得了“金猴奖”。我想，这也是扬长避短创作尝到的一点甜头吧。用京剧创作水墨漫画这条路不仅是走对了，而且会越走越宽，京剧艺术这个宝库取之不尽、用之不竭，可画的东西实在太多了，因此有一发而不可收之感。

虽然水墨漫画发展潜力很大，但随着人们审美情趣不断提高，这就要求它具有很高的观赏性和趣味性，尤其面对其他画种在市场上的强大竞争力，我们要有清醒的头脑，要勇于面对挑战，千方百计把精力放到提高作品的质量上。“他山之石，可以攻玉”，我们可以从国画、西画、手绘、装饰画和一切有用的艺术中汲取营养，精心设计、精心绘画，做到“画不惊人誓不休”。有了创作上的精品意识，才能在艺术市场上立于不败之地。一位画家总归要靠自己的作品说话，必须下大力气，不断“多学、多思、多画”，打造精品。华君武先生有句名言，“聪明人画画”，发人深省。我们当牢记华老的教诲，全神贯注投入到精品创作上。

水墨漫画发展的当务之急是什么？我以为有两点：第一点是作品的质量问题，为了不断提高水墨漫画的创作质量，在创作队伍中有一批朋友，不计名利，摒弃外界浮躁之风的干扰，沉下心来默默拼博，为创作有特色的水墨漫画反复推敲、精心绘制。他们不鸣则已、一鸣惊人，作品风格新颖、寓意幽默、笔墨韵味十足，深受众收藏家的青睐和同行的敬佩。作品由过去只在报刊发表转向悬挂在寻常百姓的厅堂居室，成为寓教于乐的观赏品。他们在创作中自信自重，不骄不躁，注意吸收其他画种的长处为我所用，扬己所长、避己之短，在绘画上从难从严要求自己，画不惊人绝不轻易出手，这支队伍代表了水墨漫画创作的主流。所以，质量是水墨漫画创作的生命线。第二点就是加大宣传问题。总之，当务之急，一是质量、二是市场，紧紧抓住这两个环节，水墨漫画前途无量。

旧时天桥艺人有句口头禅“光练不说是傻把式”，只是埋头画画而不会走向市场也会成为“傻把式”。河北省邱县是文化部命名的“全国农民漫画之乡”，出了个“青蛙漫画组”，其创始人陈与李（陈跛子、李青艾夫妇合用名）在开拓水墨漫画市场上做了不少贡献。历经千辛，呕心沥血，在经济并不十分发达的邱县创建了专门经营水墨漫画的画店——金蟾阁。全国各地的名家如华君武、方成、李滨声、苗地、徐鹏飞、高马得等都有作品在此销售，求画者络绎不绝。“金蟾阁”不但是水墨漫画的传播站，也为漫画家创造了不菲的经济效益。在赞颂陈与李无私奉献的开拓精神时，我们也祈盼出现更多的陈与李与“金蟾阁”。

（作者系中国美术家协会漫画艺术委员会委员）