——我撞击了「黄家伟画构壁」后的感觉

陈又川

黄家伟（左）和陈又川（右）

        有一则消息称：「香港 2020 年 11 月 27 日经艺联邀请当代水墨艺术家黄家伟于尖沙咀会所举办的个展《星辰·大海》将于 12 月 17 日下午 5 点开幕， 展览持续至 12 月 24日。是次展览将主要展出黄家伟在疫情下创作的新系列作品——宇宙系列。与以往他常以黑白为主的作品不同，这次他首次尝试运用朱墨，为追求朱墨极致的视觉效果，反复调试透明度和颜色浓淡，直到那一抹氤氲的红色，在纸上，一点点晕染开，真实地表达出自己的当灵下心境才停下。这抹红色似冬日里的暖阳，也像心中的烈焰，点燃了艺术家的感，使他超额完成了创作。而在视觉效果的处理上，也完成了由远到近的变化。这转变或许在表达，更想与人近距离交流自己思考的愿望，而不再是远处的『旁观者』。黄家伟触动心灵系列在疫情下发展出的新作品也将在本次展览中展出。   在这个特殊的时期，他重新思考了生命究竟是什么，这个问题让他把目光聚焦在万物生灵的起源。因此他将植物形态包括水草、竹叶和松叶融入到海洋的主题中，从而诞生了『触动心灵·浮翠流丹』系列。海洋孕育着万物，是生命的起源，而植物形态优美，象征着生命的生生不息与繁荣旺盛，这不仅体现了他作为人类放下追求发展的执念转而思考生命原点的心情，也寄托了他对一切生命的美好愿景。」时空的瞬间是无法阻止的，尽管大疫之劫仍很凶恶，但我在案头思考时，已是辛丑年的2021年元月中的「三九寒天」。

黄家伟提了三个問題

庚子年的2020年12月21日星期一，他邀我去观展。是因为黄家伟的一个水墨画展在海港城港威大厦一期的19楼1912厅举行。是中国农历庚子年的冬至下午两点，我去了尖沙嘴最昂贵的地方海港城，从临维海入口足足穿行了千米才到展场。就现在这様的「黄金季节」若是在这様的去处，因为是香港常规的旅游旺季，我断然不会在海港城出没。庚子年的昔时我却遵时寻到这里袛是进了长长的豪华商区走廊，迟到了半句钟。这是KINGS ARTS的一间交际会所，黄家伟现代水墨个展[星辰-大海]专题现代水墨个展，2020年11月27日至12月24日在这里举办，我以为这些画作同様是很昂贵的「奢侈品」。香港的海港城，很「海威」。他提了三个问题：「何谓国画？何谓水墨画？何谓现代水墨？」他问到节点上，就是在三级分界。我的解释是：程序堕  变格制 添造化的三进式。

从一进式到二进式是水墨肌理的构相的非本质意义的小变革竞改，从二进式到三进式是具有夲质意义的墨块彩料的大变革竞抟，前者为调配结构的置换，后者则是灵魂胍动的悟起，在悟起中有黄家伟，他的新结构主义构成的核心是宇外宏观的思绪和神秘的魔幻色彩。本席始终认定，世间一切人和动植物，均是由外体形相与内在心相组合而成，一般称合二为一或用神意泛称即是天人合一。凡外形体的孕育都是N多漫长时空聚宜命存而成形相的，这统称为宜合为的肌理大世界，包括人类适应各自生命生存的活法而形成形形色色肌理态像的。

             黄经国博士的KINGS ARTS团队支持了黄家伟个展 ，其成员艺术执行总监钟海燕策展了黄家伟个展。

                                                                        钟小姐曾任天趣国艺术中心媒介经理，是一位策展运营专才。

        肌理的内外像观，进入水墨之中成像，既是一个外观各像肌理形成的过程，又是经过水墨物理和化学反应，产生的艺化肌理造化的歴程。从物相转为意像，不仅仅是其特定形体，原态肌理的单纯「描抹」，它的体性却因人的意化造成了非描抹的「质变」，造化而逐步成为心意化的肌理汇。而肌理汇，是一个具有定义性质的慨念。它的定义是：水墨与纸的交配，是量子纠缠与量子迭加后的化学反应，流变的过程是肉眼看不见的，它的形态速度却有快慢之分，而形聚到不可测控区域固凝。再进而进入墨块和彩料的试炼期，便是创作造化者灵魂起胍抟动的极其敏感微妙期，本席称：自身量纠緾叠加的不可思意造化信码波。

        当今人类世界，对美丑、爱恨、贫富和生死的思化，已变得愈来愈魔幻和执恋。人们被生存物质优越的追求，已疯狂地转化成掠夺性变态，但对纯正的美欲，依然没有丧失追求，或者说是一种无法舍去所追盼。美的概念，衍生出了咒语般的语境，它的试炼，是：凝聚、单一和强烈。绘画中的水墨様式，已开始全面向古典礼祟与传统矩规发起了毁灭性挑战，这种趋势潜依默化，被百年称为所谓「国画」的东西，根基开始在松陷和动摇。

现代水墨画会重要成员陈燕云和黄家伟在香港尖沙嘴展址外

在此，我想再一次引用，2001年5月以湖北省美术院署名的《亚洲当代书法思潮》一书的沈伟导论中《书法的现代阐释》写道：现代世界的变化，产生着越来越多的『现代艺术』，它们往往与艺术的时尚环境混触，而成为某些特定的文化『様式』，使我们能够充分地感受到在我们这个时代里，艺术的趣味、观念以及心理上的变化。

同时也要毫不客气地引用这样一段透视中华民族的核心导论：同样，书法由传统形态,向现代的转换，借用艺术史家贡布里希的话来讲，首先是意味着某种『心境的转化』，也就是说，人们观看书法、或者是理解书法的角度发生了变化。因为在时尚的氛围下追求新颖，使得书法也迅速脱离了传统生活方式下那些优雅的书寓式情调，文学的内容已不再显得很重要，古典的修养与细腻的品评，更不是一个唯一的标准。

而实质的致害之根正是：苏格拉底和孔子的不同在于，前者创造了从自然哲学向精神哲学转变的人文哲学，呼唤人性中的真、善、美，启动了柏拉图、亚里斯多德等大哲学家的精神灵感；后者则突不破『君臣父子』的理念，发展成为皇权专制主义的理论基础，使中国历史陷入2000多年自我循环的困局中，儒家思想僵化成了难以冲破的精神围城。

现当下，是开始向这座已形成2000多年的儒家思想僵化的精神围城发起攻击的时候了！中国的所谓国画已经穷途末路而几乎丧失了「生命迹像」。它的最核心的要害绝非是技术技法，而是思想观念。它说到底是一个人类学中的哲学命题，是世界观的命题，人类是非好恶的命题。

对水墨绘画而言，墨块和彩料目前仍依然无法丢失，祗是质材的化学分子构成结构有了根本性的变化。这无疑跟人类社会的发展更进和时代替衍有直接的关系，墨块和彩料的化学反应中的量子纠缠和量子迭更已被发现。我称它叫「水墨量子根本术法」，它极其神奇而不可探测而不可思意，它将会给古典的传统的保守的敎条的「国画大法」造成至命的最终一击！黄家伟，是香港新水墨开创新意境的勇进者，他的不懈努力是值得道贺称赞的！