爱的色彩、乡愁的深沉、马戏团的荒诞与欢乐……这是马克·夏加尔绘画的经典主题，在这些画作之中，他构筑了一个充满梦幻和诗意的抒情世界，也感染着每一位观者。

夏加尔1887年生于现属白俄罗斯的维捷布斯克一个犹太人家庭中，家里兄妹众多，甚是穷困。但受到犹太族群基因和宗教信仰的影响，使得即使在这样的条件下成长生活，夏加尔都拥有着平和宽容、积极乐观的性格，这种优秀品质和强大的精神力量不仅贯穿于夏加尔的一生，也很明晰地体现在其艺术作品之中——梦幻的色彩、美好的想象和浪漫的基调。

16岁之前他一直在犹太宗教学校里学习犹太传统文化，因为看到同学画素描而被吸引，从而产生了学习绘画的兴趣，后经母亲介绍进入培恩画室，1907年又到圣彼得堡继续求学，夏加尔在此初露才华，其艺术风格也慢慢成型，逐渐探索出了自己的路，并拥有了资助人。在这一时期，《圣经·旧约》、犹太宗教符号等充满象征和隐喻的图案重复出现在其绘画中。不过，一路走来，让他艺术风格最终成熟完备的还是19世纪的世界艺术之都——巴黎。

1910年，夏加尔来到巴黎。此时的巴黎人才荟萃，大师云集。夏加尔在此接触到了前卫诗人和印象派、野兽派、立体派等先锋艺术。这些不同的艺术新风都给予他新的创作灵感，但是始终没有动摇夏加尔的根，即他引以为豪的犹太传统。他自己坦言：“我在生活中的唯一要求，并非努力接近伦勃朗以及其他世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神。”他勤奋创作，将犹太精神和家乡风情作为绘画主题，用奇幻的丰富想象建构视觉童话，作品温婉抒情。《七个手指的我》《我和我的村庄》《拉小提琴的人》等，都是这一阶段的作品。虽然因为战争和艺术活动，夏加尔曾在多个国家停留过，但在他心里，法国巴黎是第二故乡。1937年，他正式成为了一位法国公民，在艺术表达上，埃菲尔铁塔、巴黎圣母院、卢浮宫等文化元素也逐渐出现在夏加尔描绘故乡题材的绘画之中。

夏加尔一生创作中最受瞩目的3个主题——“爱”“乡愁”和“马戏团”的作品。爱情与乡愁，是夏加尔艺术的基调。如果说爱情是玫瑰的色彩，如花朵般灿烂，那么乡愁便仿佛是土地的色彩，借着回忆的影像，浮现在他的画作之中。在展出的作品中，这位梦幻色彩的缔造者，把强烈浓郁的色彩融入到立体主义的空间构成中。

夏加尔一生都对他的妻子贝拉怀着无限的热爱，在画布上热情洋溢地赞美着这个风情万种的女人。从22岁与夏加尔相识，到57岁去世，美丽的贝拉总是牵着夏加尔的手，在天空和大地间飞翔。“我一打开卧室的窗，就看见蓝天、爱情、鲜花随她一起飘了进来。”夏加尔诗意地回忆起与贝拉结婚前梦幻般的时刻，这也成为他一生有关“爱情”主题的作品中柔情而热烈的本质。默契的爱恋给了夏加尔无尽的灵感，他用直白而纯粹的艺术手法创作了《月亮花束或白色海芋》《灵感》《新娘新郎和天使》等一系列阐释美好而浪漫爱情的作品。而他和贝拉之间的爱，不仅是他们对抗生活困苦的超强能量，即使在贝拉去世后，也持续给予他爱的力量和追求美好的信念。

“马戏团”总是出现在他的作品中。这是一个带有象征意义的主题，它象征着漂流的人生中成员奇特的大家庭的相濡以沫，也反映了身为犹太人的艺术家远离家乡的流浪者情怀。在音乐和杂耍之间，嵌入了艺术家关于爱情与浪漫的想象，将流浪民族、波西米亚式的命运糅合在作品中，带着淡淡的忧愁却焕发着更多欢乐的色彩。35岁时，夏加尔写下了那本可爱的但并非完全属实的自传《我的一生》。他用很大篇幅回忆家乡的房子，描写姐妹们的天真烂漫和叔父们的古怪。虽然家乡贫穷落后，留给夏加尔的却都是美好而温暖的记忆，亦成为其灵感迸发的源泉。 

创作于1966年至1972年的《紫罗兰公鸡》尺幅很小，却极为引人注目。在这幅作品中，不仅集齐了夏加尔所喜爱的马戏团、恋人、花束、灵性动物等元素，阐释了他对于爱、故乡浓烈的情感，在色彩上更成就了著名的“夏加尔蓝”。夏加尔温暖的蓝，色彩鲜艳、构图荒诞、梦幻浪漫，既有童话的纯真，又有天堂的神秘。这是一个属于夏加尔的蓝色之梦，一个独一无二的王国，他可以藏身在这里，再也不用四处流浪。

夏加尔对花束的钟情和情感的寄托，也延续在他一生的创作之中。他曾说“生命的终点是一束花”，将自己对人生和生命的态度投射到对花束的日常观察和描摹之中。展览在进入尾声时，精选出了6幅不同的花束画作作为艺术家抵达生命尽头的感悟，亦是展览希望带给观众积极向上的生活态度。幸福的世界永远少不了花团锦簇的缤纷色彩，这是他渲染神秘氛围与浪漫气息的元素，更是其永不凋零的艺术人生。