锦灰堆—跨越中西的前世今生

关于“锦灰堆”的说法，最早起源于何时，并无准确文献记载，传说起源于元代，盛行于清代。

“京城第一玩家”王世襄先生有本书叫《锦灰堆》，书中的《自序》里写道：“元钱舜举作小横卷，画名《锦灰堆》，所图乃螯钤、虾尾、鸡翎、蚌壳、笋箨、莲房等物，皆食余剥剩，无用当弃者。窃念历年拙作，琐屑芜杂，与之差似，因以《锦灰堆》名吾集。”大意是相传元代一个与赵孟頫齐名的画家—钱选（字舜举），在一次聚会时趁着酒兴，将吃剩下的散落在饭桌上的蟹脚、鱼刺、虾尾、蚌壳莲房等等酒菜残羹信手绘制成一幅小横卷，取名为《锦灰堆》。

王世襄把自己谈古旧家具、书画、饮食、养鸽、放鹰等的“琐屑芜杂”文字编为文集，自认为与锦灰堆类似，便以此作为书名，可谓寓意深远。

还有一说，“锦灰堆”起于明代，最早出现在明代的鼻烟壶上，它源自中国传统本身，并受到西方物质文明的影响，非常真实的描绘古代文人雅士书房所常见的杂物，是具三维视觉艺术特点的写实画法。

这就是锦灰堆的由来，也算是当代波普艺术的前前前世吧，好一个跨越中西的前世今生。

所谓锦灰堆，乍一看是个古怪的名字，细细想来却意蕴悠远。“锦”：绮丽繁华，“灰”代表灰烬和残破，表达了古代中国人对世俗和底层生活的关注和亲密。当那些残缺的美好堆砌成画，竟别有一番韵味。活像灰堆里拾出来的，古人却把这些废弃之物加以错综组织，有正有反、有半截、有折角，或似烬余，或如揉皱，既充分体现了艺术趣味，又具有一种潜在的解构主义，可谓当代艺术潮流的远古鼻祖。作为一种自成一派的艺术形式，锦灰堆被历代文人所推崇。

　“打翻字纸篓”

锦灰堆起初只是画家成画后对剩余笔墨的几笔游戏，通常是对书房一角的随意勾勒；翻开的字帖，废弃的画稿，参差的秃笔，杂乱无章、层层叠叠挤入画纸，看上去就像是字纸篓打翻了，故又名打翻字纸篓。

八破图—东方幻境

“锦灰堆”的另一名称“八破图”，八是虚数，指多种，意为把一些残破的东西放在一起画成一幅画。它的内容往往是古代文人雅士书房常见的杂物，如古旧字画、废旧拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿和信札等，通常呈现破碎、沾污、撕裂、虫蛀、火烧、烟熏等形态，古朴而耐人寻味。如此奇妙的艺术形式，被美国学者南希·柏琳娜称为“中国的幻境画”。非书胜于书非画胜于画。

老祖宗的波普艺术

同是源自垃圾的处理，西方有经久不衰的波普艺术，其中不得不提安迪沃霍尔的《玛丽莲梦露》、汉密尔顿的《是什么让我们的生活如此不同》。寻常物品和人物的生动展现，芝麻绿豆大的小事都戏剧化、荒诞化地处理，跨次元的拼接和重组，很多看似无厘头的组合，有的甚至是从别的图片画作里直接复制粘贴的，恰是波普艺术的中心思想。

锦灰堆也是一种废纸残卷的美学，任何元素，比如古旧字画，青铜拓片，碑文拓片，虫蛀古书，扇面信札都能成为画中的主角，通过叠加套嵌烟熏做旧等多种手法，展现出一种个抑扬顿挫的凌乱美。

然而，在创作上的技术难度却高出西方很多个层级，因为所有的图像都不允许复制粘贴，都是一笔一笔画出来的，而且其写实程度堪比复制粘贴。绘画者需多才多艺，诗书画缺一不可，需擅长草、隶、篆、印刷体等各种字体及模仿各家书体；精通花鸟、山水、人物等各种题材，工笔、写意等各种技法；能篆刻各种印章；对诗文、碑拓、古籍版本、古器物要有研究；即使杂物也各有出处和依据，不能任意编造；讲究 画面布局，构图美感，看似杂乱无章，实则井然有序，有中国画的疏密对比、浓淡干湿，相互映衬，平中见奇；纯手工精心绘制而成。如此高要求，能胜任者极少；绘制过程十分耗工费时，一般一幅作品2到3个月完成，慢者半年才能画一张。

到了明清时期，“锦灰堆”逐渐衍生到瓷器和鼻烟壶上，随着出口贸易的增加，在日本、新加坡及东南亚等地均有所发现。近年来，当代优秀的玉雕大师们，在创作中借鉴了“锦灰堆”的艺术表现手法，对所谓“垃圾材料”独运匠心而另辟蹊径，变拙为巧，点石成金，创作出有历史观和沧桑感的作品。

制作难度之大，耗时之长，使“锦灰堆”这种艺术形式一直很小众，甚至濒临失传。因此，这门巧夺天工的手艺也于2013年被列入山东省非物质文化遗产，从而能更好的传承和保护。

每个时代都有每个时代的特色。在历经了800多年的时光，锦灰堆更像是一部写实的记录片，将属于各个时代的最日常的元素都一一记录在案。这样的艺术形式，不仅留给世人美学上的享受，更是跨越时间与空间的现实写照，将历史长河中的生活碎片融合混搭，让我们在回味时光时有了无限的想象。

锦灰堆这一种传统艺术文化形式，对于当代术盛行的如今可能鲜为人知，其起源和发展直接反映了社会变迁和审美思潮的改变。它同时具备残缺美之美、多元化、写实主义以及多种组合样式共存的审美内涵，既能传达出朴实的市民阶层审美情趣，反映出它通俗化、大众化的商业美术性质，也展现出其时代特色。到了近现代，跟西方波普艺术成功接头以后，国内也有很多艺术家可以借鉴西方的艺术风格和表现手法。将中国传统元素与具有现代感的元素结合，形成一种强烈的视觉冲击，后现代感十足，可谓“反差萌”。

目前在艺术品拍卖市场上，“锦灰堆”偶尔露面，不仅出现在书画上，还出现在鼻烟壶、瓷器、玉雕上，数量不多，价格也不算高，这和它所承载的历史、文化、艺术价值极不相称。随着藏家对“锦灰堆”有越发深入的认识，这种特殊艺术形式将具有更大的收藏价值和潜力。

当代玉雕新贵

如今，锦灰堆破旧的作品形象、古老的传统图案，承载的文化元素，给我们一种回味历史和阅读历史的遐想，同时展现出穿越时空般的表现力。而“锦灰堆”玉雕题材作品，在当代越来越受到玉器爱好者的喜欢和追捧。优秀的玉雕大师们，在创作中借鉴了“锦灰堆”的艺术表现手法，对所谓“垃圾材料”独运匠心而另辟蹊径，变拙为巧，点石成金，创作出有历史观和沧桑感的作品。花鸟鱼虫、山水人物、碑拓篆刻等，能写能画能雕，所以对玉雕匠人的技术要求非常高，这是技艺之上的升华。

艺术来源于生活的点点滴滴，又被作用于生活的点点滴滴之中。在呈现现实最本真的样子的同时，每时每刻都在与我们的生活和情绪产生化学反应，这正是艺术的绝妙之处。

曾经美国著名艺术家马塞韦尔在给美国版的《杜尚访谈录》写前言之时说：问毕加索什么是艺术之时，而毕加索立刻想到的是“什么不是艺术”。我想毕加索很好地回答了这个问题，因为生活处处皆艺术，最贴近生活的，才能有源源不断的生命力。所以，今天的垃圾分类了吗？没扔的话，不妨回家创作创作？