英年早逝的拉斐尔为何如此有魅力？

马青

发布时间：2020-07-10 浏览量：5263

500年前，一位青年才俊因高烧15天后离世，年仅37岁；500年后，世人在一场高烧的疫情中纪念这位早逝英才。

2020年4月6日，是拉斐尔逝世500周年纪念日。意大利官方为了纪念他的辉煌成就，几年前便开始筹划一系列活动和展览。除意大利之外，世界上多个国家的博物馆和美术馆也相继公布2020年拉斐尔纪念展。遗憾的是，由于疫情原因，大部分活动和展览被迫取消或推迟。

圭里纳勒博物馆的拉斐尔纪念展

6月2日，推迟近3个月的拉斐尔特展「拉斐尔1520-1483」在意大利罗马的圭里纳勒博物馆（Scuderie del Quirinale）重新开幕，展出时间持续至8月30日。这次展览有200余件拉斐尔不同时期的作品，除了博物馆自身的藏品，很多经典之作分别从欧洲其他博物馆借展而来，其中不少作品是拉斐尔完成之后第一次回到意大利。据说，仅仅这些借展作品的保险费便高达40亿欧元。

此次展览主要围绕拉斐尔各个时期的作品，采取倒叙的手法进行展开。从罗马到弗洛伦萨，再从弗洛伦萨追溯至他的家乡乌尔比诺，峰回路转，从一幅又一幅的杰作中回顾拉斐尔的一生。

拉斐尔与好友肖像，1518-1520年，法国罗浮宫

卡斯蒂利奥内·巴尔达萨雷伯爵像，1513年，法国罗浮宫

以上两幅肖像画来自法国罗浮宫，分别是拉斐尔和挚友肖像、卡斯蒂利奥内·巴尔达萨雷伯爵的肖像。卡斯蒂利奥内是拉斐尔的好友，也是意大利文艺复兴时期的外交官兼宫廷侍臣，同时还是当时非常有影响力的人文主义学者，其著名的《侍臣论》中所体现出的人格理想，对整个文艺复兴中期的艺术影响巨大。卡斯蒂利奥内认为，高贵气质的核心，在于时刻保持着镇定和风度，避免过于外露和夸张，随意而不做作，带着悠闲而高贵的派头出现在社交场合。拉斐尔的很多作品，便是把这种人格理想发挥到了近乎完美的境地。

宾多·阿尔托维蒂肖像，1515年，华盛顿国家美术馆

宾多·阿尔托维蒂（Bindo Altoviti）是佛罗伦萨一位富有的银行家，同时他也是一个文艺爱好者。这是拉斐尔晚期较为经典的一幅肖像画，强烈的光影对比似乎受到了达·芬奇的启示，近乎女性化的人物形象，轻松且潇洒的姿态，得体而镇定的气质，显示出拉斐尔一贯的理想主义特征。

玫瑰圣母，1518-1520年，马德里普拉多博物馆

《玫瑰圣母》是从马德里普拉多博物馆借来参加这次大展的，这是拉斐尔在罗马去世之前所作的圣母画像，不过，这幅圣母子的画像也有可能是由拉斐尔和他的助手共同完成的。

圣母与圣婴局部

1504年，拉斐尔来到弗洛伦萨，在弗洛伦萨的几年里，他画了很多优美的圣母像，这些圣母像都有着一幅温柔的圆脸，低垂的眼帘下透露出典雅、娴静、谦卑和纯洁之美。为了这次纪念展的连续性，博物馆官方从其他地方借来不少著名的圣母像。

新奥良的圣母，1508年，华盛顿国家美术馆

大公爵的圣母，1506-1507年，弗洛伦萨皮蒂宫

这幅《大公爵的圣母》庄重而祥和，画面的平静之美得益于他的老师佩鲁齐诺，不过，青出于蓝的拉斐尔对驾驭空间的能力更胜一筹。圣母的面部造型渐渐隐没在深色背景中，抱着圣婴的姿态沉稳而温柔，整个画面获得了一种极为和谐的平衡感。贡布里希评价道：“构图中没有一点牵强和矫饰，画面看起来是那么自然而然且理所当然，仿佛从创世以来就一直都是这个样子。” 这幅圣母像被后来的艺术家不断效仿，且被后世学院派称之为完美的典范。

此外，据策展人玛西亚·费埃蒂（Marzia Faietti）透露，拉斐尔创作了两幅很特别的女子肖像画，画面中的人物形象和细节，对于探索拉斐尔个人的感情世界有着非常重要的意义。

披面纱的女子，1515年，弗洛伦萨皮蒂宫

画面的女子是拉斐尔的恋人，名叫芙纳雷娜，她是弗洛伦萨一位面包师的女儿。据说，拉斐尔那些温柔可人的圣母像，不少都是以她为原型来创作的。

后面这幅半裸的弗纳雷纳，神情温柔而矜持，欲掩还休中带有一丝羞涩，显然，这非常符合拉斐尔心目中的理想美。头巾上有着同样的珍珠装饰，背景是香桃木和柏树叶，这些植物在文艺复兴时期是表达爱意的象征，拉斐尔非常爱惜这幅画，一直将其保存在自己身边，直到去世。

面包师之女肖像，1518年，巴尔贝利尼宫美术馆

芙纳雷娜手臂的臂环上写着拉斐尔的名字，2001年，专家们在修复的过程中用X光扫描细节时意外发现，她的左手无名指上还有一枚戒指。因此，大家猜测他们俩人可能已秘密结婚，这也许可以解释拉斐尔为何对红衣主教贝尔纳多·多维奇（Bernardo Dovizi）侄女的婚姻提议一直推诿的原因。

拉斐尔在罗马

近日，据梵蒂冈新闻网报道，为纪念文艺复兴大师拉斐尔逝世500周年，梵蒂冈博物馆重新还原了拉斐尔去世之前留下的7幅珍贵的壁毯画。

壁毯画，1519年，梵蒂冈博物馆

据称，这些壁毯画的集体展出，连拉斐尔本人也未曾目睹。1515年，教皇利奥十世（Pope Leo X）委托拉斐尔设计了10幅壁毯，第一批壁毯于1519年12月下旬交付给教堂，然而，几个月之后拉斐尔便去世了，所以并没见到所有壁毯都完工且一并展示的情景。

目前，拉斐尔制作的壁毯画「Raphael Cartoons」只有7幅保存了下来，这些壁毯画的原始画稿均藏于维多利亚和阿尔伯特（V&A）博物馆。

拉斐尔于1508年来到罗马，直到1520年去世的12年里，大部分时间都在梵蒂冈宫度过。他在罗马如鱼得水，其惊人的艺术才华和优雅得体的待人方式，深得尤里乌斯二世（Giuliano della Rovere）的喜爱，教皇还直接称他：拉斐尔，我亲爱的儿子。

梵蒂冈签字厅的《雅典学院》可以说是拉斐尔最富盛名的的壁画，这里之前是拉斐尔的老师彼得罗·佩鲁吉诺和西尼奥雷利的壁画。尤里乌斯二世看到拉斐尔的画作之后，如痴如醉，立即由拉斐尔来接手他老师的工作。为了给拉斐尔让路，教皇下令将佩鲁吉诺和西尼奥雷利已经完成的壁画全部摧毁。这样，便有了现在的旷世杰作《雅典学院》。当然，谦逊的拉斐尔在墙壁的设计时仍然保留了他老师的作品。

雅典学院，1509-1511年，梵蒂冈签字厅

《雅典学院》有点像文艺复兴时期绘画的教科书，融合了意大利文艺复兴时期的人文主义思想与艺术技巧。在这里，古典的宏伟建筑提供了一种井然有序的理性感。历史上伟大的思想家们在对称的队列里聚集在一起，正在进行一场包括哲学、天文学、几何学、算术等在内的思辨活动。拱门两边的壁龛里站着古典之神阿波罗和密涅瓦，象征着高于一切的理性精神。