数字 · 让我们看见不一样的城市风景

2019年，人与城市曾靠的那样紧密无比、形影不离。从2020年开始，全球疫情爆发，全世界的城市仿佛被灰色的蒙纱遮住了，看不到蔚蓝的天空、看不到街道上的人言欢笑、看不到曾经那样生机勃勃的城市，城市仿佛抛弃了人们，但为了人类的安全，它只好切断了与人们交流空间方式，在中国北京，首都，这样的情境似乎显现的更加强烈。现如今，人应该如何重新建立与城市之间的联系，与城市空间有一个交流，数字媒体艺术或许可以帮助人们搭建一条通往城市空间的道路。

人与城市空间体验方式的演变

绘造社有着“驱动型”思考力量

绘造社：由建筑师李涵和设计师胡妍创立于北京，是一个融合建筑、艺术、设计、城市研究、流行文化的创作平台，致力于探索当代城市文化的新型创作模式。绘造社并作为“首推嘉宾”参与到“城市造像计划”并非偶然。绘造社的绘画作品本身就是数字创作，是生于屏幕的，屏幕的光能够让色彩的表现增加新的层次，是印刷技术无法体现的。而Roca Beijing Gallery的两面LED巨幕，让绘造社的作品再回到屏幕上展示，用最自然的方式焕新了作品的“重生”。2020年，或许对于中国人民来说，是极其特殊的一年，疫情之下绘造社用数字媒体的技术，于北京市中心的一隅，给予了人们重新了解城市的方式，让人们用心去体验来自科技下的城市空间视野。

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我们需要更加靠近城市中生活着的人们

以更主观方式来探寻城市与叙事之间的内核

绘造社：我们的城市，是超级的巨型复杂有机体，其复杂程度令城市每一个角落都深邃而不可测。人、行动、行动空间、建筑、空间、布局、城市景观、布置、流动性等，每一件事物都相互联系，却又不同，就像每一个人类个体，多元且独特，丰富的绽放着每一天。但无论是大规模的城市空间，还是相对微小的城市空间，我们每个人都生活于城市之中，来努力寻求一种舒适的状态来面对城市空间，方可更好的探索人与城市之间最适宜的相处方式。

▼ ©绘造社

人作为城市的主导者，不仅赋予了城市“灵魂”，在人的各种行动之中，也予城市带来了“故事”，让城市有事可叙，这是城市叙事的内核原因。不论是最初的西直门地铁站，还是到后来的脏街，绘造社的作品始终呈现出的是城市生活，不单单只是空间本身。

城市是多元的，每座城市都有着自己的个性，也始终保持着。街道、小巷作为日常生活的主要环境，是城市重要的叙事空间。这些街头的人间烟火气，往往是一座城市真正灵魂。它们充满趣味，并且向所有的人开放，它们包容陌生人的相逢，也包容着熟人间的偶遇。

▼ ©绘造社

对于设计师而言，创作是日常，要让日常变的不日常，就要从规矩中走来，打破常规，把自己的主观世界展现给人们。绘造社，就是主观创造者中的一个。人，生活在城市之中，这座城市之中的任何东西都市真实存在的，比如一座建筑、一个雕塑、一所花园、一只小狗、还有每一位生活在烟火气儿中的人们。

在每一个画面里，绘造社在创造的过程中会根据主观想要表现的主题或视觉效果，来重新组织它们之间的关系，从而表达本体的观点。作为创作者，绘造社不再只是作为一个单纯的记录者，而希望有更多的自我表达，用自己的情绪与艺术去对城市进行叙事，在多元的城市空间里，构建出传递美感与体验的全新画面。

▼ ©绘造社

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自由的绘画，自由的人

色彩，产生有生机的建筑更新

绘造社：绘画与建筑从来都是密不可分的两种艺术形式，自1671年皇家建筑学院成立以来，建筑学逐渐脱离于美术成为一门独立的学科。但建筑与绘画始终存在着某些联系，却又有着本质的不同。

对于绘造社来说，绘画与建筑相比，拥有着较高的创作自由，绘画是自由独立，建筑设计则是守株待兔。建筑设计是一项繁琐的事件，从草图到建筑施工的完成，这其中的过程难免会因为现实因素而逼迫建筑师去放弃一些主观的创作观点。而对于摆脱了甲方的绘画，创作只需要动手即可。可以实现一些在建筑中不能被实现的想法，任其自己的天马行空的创作思想涌现在作品之中，用自己独特的理解方式来呈现建筑与城市、与人之间的关系。

▼ ©绘造社

在物质极大丰富的当代，建筑已不仅局限于传统的、封闭的空间与形式，而是更加开放地、包容地融入到人们的日常生活之中。例如日本建筑师藤森照信，他的建筑作品看起来颇为天真拙雅，在简单质朴之中，添加一些童趣和奇幻想像，以揉合古今元素的创作，堆砌出一栋栋既原始又前卫的超现实空间，仿佛与我们身处的城市在不同次元，但又与现实世界那么的相融合。对于绘造社而言也是这样，用奇幻多变的创作方式，创作出能作为人与城市、建筑、城市之间的“关系缔造者”的作品，释放出能与城市空间和谐共处的“灵魂”。

▼ ©绘造社

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一面，简单与深刻

一面，极致与粗糙

绘造社：用“精致”表现“粗糙”，用“简单”解释“深刻”。一个简单幼稚的想法，一个极致的完成，好过一个复杂深刻的想法，粗糙的完成”。生活之中永远都充满着朴素的辩证法。简单是一种智慧，深刻也是一种智慧。在简单与复杂之间、浅显与深刻之间，虽然阻碍重重，但却始终都有一条简明的通道。对于创作者而言，更是这样，用简单的方法做出来的东西或许会深刻，用精致的方法做出来的东西也或许会粗糙。但粗糙又何尝不是另外一种美丽？

创造一幅画或介绍一幅画，以及它涉及到了哪些哲学思想、对城市的理解、人与城市的关系又会如何？这些其中的层层联系可以用更加直白的方式呈现给大众，作品本身是深刻，但不需要用创作者把“深刻”告诉观众。

▼ ©绘造社

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生活，可作为素材来进行创作

我们的时代是不同的，我们更是特殊的

绘造社：生活这个词，含义十分广阔、深奥，它决不像过去我们所讲和所做的去“体验生活”和到“生活中”去搜集创作素材那么简单，每一位创作者本身就在生活中，创作的源泉也就在个人的生活中。而且就其创作本身而言，创作的过程也是生活，创作者不断地创作也就是生活的延续。

“路上观察学”继承的是杜尚式的思考，相信真实生活蕴含着世上的有趣之物。而对于绘造社来说，在时间及事情的变化过程中，对杜尚的理解也在不断变化，生活对绘造社来说是创作素材，不需要跟它纠缠在一起，获得了素材就会退出，按照自己的方法去进行创作，让自己的作品去打动观众，这是最重要的。

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创造，或破，或立

“混不吝”的北京气质，包含着最纯真的城市风景

绘造社：城市一直是绘造社创作的核心主题，在绘造社看来，城市也是风景的一种，被称之为城市化风景。北京作为绘造社最熟悉的一座城市，绘造社曾多次描绘北京的风景，也因为熟悉才更有可能去深入它的犄角旮旯，发现一些“游客视角”无法看到的有趣场景，绘造社的绘画创作从表现就从这里开始。北京是粗糙的，但同时也拥有着纯粹的真实，始终保持着一种“混不吝”的气质，它的多元和真实，带给了设计师们持续的灵感，不断改写着对城市的理解。

作为城市造像计划的“首推嘉宾”，绘造社在第一次推出的作品称之为《北京风景》，其中汇集了十年间绘造社为北京创作的图画，它们既是对这片独特风景的描绘，也是绘造社对北京这座了不起的城市致敬。Roca Beijing Gallery的位置在北京的市中心，周围有着丰富的生活区和商业区，在这里，人与北京这所城市之间的空间状态得到淋漓尽致的体现，在这里展现北京的昔日风景，或许再恰当不过了。

【城市造像计划】的第一期将在2020年5月22日开启，届时来自绘造社的作品《北京风景》会以数字媒体艺术形式呈现北京风采，同时也为您带来新的城市空间体验。Roca艺术廊以开放式空间设计与动态影像的对话形式又一次把最美的城市风景带给大家，每当你路过北京东直门Roca艺术廊体验店，未必亲临空间内，仅透过通透的玻璃幕墙就可以感受别样的北京风景，欢迎小伙伴随时参观体验！