王鉴为是中国当代艺术发展过程中，特别具有典型意义的年轻艺术家之一——他们成长于西方现当代艺术风靡之时，热烈拥抱各种风格潮流，誓与传统决绝；当热潮退却之后，他们又开始反思，开始找回扎根于传统中的自我，寻求内化的转换方式。

“从对外的模仿到自我的蜕变，离开西方那座大山，寻找自己的文化之本；仰望传统那座高山，又保持一定距离，寻找真正适合自己生长的土壤和养分。”王鉴为的艺术发展道路，就是这样一条典型的文化与自我的寻根之路。

本自具足之七--纸本水墨、丙烯、铅笔-104x162cm-2019

从“天一生水”到“本自具足”：营造水墨新场域

2019年8月10日，北京艾米李画廊王鉴为新作展——“本自具足”正式开幕。展览以艺术家王鉴为最新完成的绘画作品“本自具足”系列为主，辅以其最新创作的汝瓷雕塑和书法作品。  “本自具足”出自六祖言：“何期自性，本自具足”——我们每个人的内在都是完满具足的，“我”即宇宙——“我”带着时空而来，万物也因此而生。

在新作中，王鉴为彻底丢掉了中国传统水墨的表现方式，去掉了“笔墨”，以平涂和“硬边”的结合营造了不同的空间和场域。这位深受中国书法和太极影响的艺术家正在将中国传统文化内化，延续了中国传统艺术的文脉，并结合当代视觉经验，来表达中国水墨的内核与精神。

在此前的6月15至7月28日，“游于造物——王鉴为个展”在台湾大象艺术空间举行，展览引发台湾地区观众的共鸣与对话，台湾《大成报》形容该展览“如苍穹之水席卷而来”，透过其水墨艺术的苍穹无垠，挖掘心灵的崭新泉源与活力。

2017年，艾米李画廊首次举办王鉴为个展“天一生水”。那是王鉴为新的绘画风格的第一次完整呈现，那批作品有别于西方绘画，也与传统中国画的气质截然不同。他在当时称，展览是“第一次拿出自己真正满意的作品”。“以前的画都是在别人的体系里，现在的创作虽然稚嫩，但都是自己内心生长出来的，并且可以看到它在未来的成长空间。”

万物通元-纸本水墨、丙烯、铅笔162×104cm-2019

今年，王鉴为携新作再次亮相。在这批作品中，他将练习书法和太极的感悟内化其中，结合当代化的艺术表达语言和方式，在强调中国画“以形写意”美学特征的同时，通过简化的视觉形象，提炼、转译传统绘画元素，形成自我的图像、符号或意义，创造出其独一无二的艺术语言。中央美术学院教授、评论家赵力将其创作解读为“以自我的符号化去解释历史传统符号，从而产生了某种古朴厚重的历史性意义”。

在此种转化下，他的画面形成或直、或方、或婉转、或曲折、或圆融的几何形体，在流动的图式中形成了一种兼具文脉气韵和现代感的画面结构。王鉴为表示，“我现在‘浪费’在技法上的精力越来越少，但我的画面反而越来越单纯、干净。画面的气场、意境，比早期更为丰富。”

游于造物之六--纸本水墨、丙烯、铅笔416×204cm--2019

王鉴为一直致力于在作品中描绘一个与现实平行的精神世界。他从中国传统文化中，抽离出“佛”和“云”的形象，形成“佛坐云”，它们反复出现在不同的场域中。“佛坐云”虽然在形式和内涵有某种依附心理，但又不局限于此。“佛”代表众生、万物与个人；而“云”寓意为气，是“近道之物”，为道的显化，两者并存于天地之间。

王鉴为表示，“道”可以理解为一种宇宙能量，万物都来自于“道”。“道”远存于先天之上，近存于一心之内。“本自具足”系列就是要表达“自我”与“万物”，人与整个宇宙乃至多重宇宙之间的关系。他用当代化的视觉语言来呈现中国人的宇宙观和世界观，以诗歌一般的图像来表达人类的哲思。

不如骑白鹿-纸本水墨、丙烯、铅笔205×416cm-2018

透过绘画，王鉴为表达了自己的哲学观和宇宙观，既与中国道家思想相应，又与西方科学暗合，同时在视觉与艺术语言上亦能显现他个人与其所处时代。他的创作提供了一种新的可能，即艺术语言与人生智慧、意识空间以及能量呈现的结合，是可以在二维空间中实现的，而中国人最能意会却难以言传的“意象”和“精神”，以及中国人的浪漫和逍遥，也被艺术家赋予了全新的表达方式。

如评论家西南淨山所说，王鉴为最终画出了他一直流连忘返的精神世界——各种不同要素的多元共存，以及在“至大无外、至小无内”的时空中发生的交感作用，也就是中国传统文化中强调的“天人合一”。

游于造物-105x262cm--纸本水墨、丙烯、铅笔-2018

从对外的模仿到自我的蜕变：寻求内化的创作形式

王鉴为生于一个书香世家，祖姓丁，祖籍江苏省宜兴市。他的曾祖父丁康保是民国初年的学者、书法家，诸体皆能，最精行书，点画蕴藉，清新隽逸。遗墨多散失，有书论《静宧墨忆》传世。1919年出任开封县知事，全家遂迁开封。其祖父丁振成亦擅书法，在开封河南大学数学系教书，之后任台湾中兴大学数学系主任、理工学院院长。其父王澄早在1979年就获全国书法比赛一等奖，诸体皆擅，行草、隶书尤为著名，是“中原书风”的代表书家之一。家学渊源对他的艺术道路影响深远，但这种隐含于骨子深处的养分，一度令他极力逃避。

处于青春期的王鉴为被父亲送至远离家乡的青城山中学习书法，当时的他似乎也求之不得，他想要逃离，远离中原腹地，远离他从小就浸淫其中的文字和墨味。大学时期，王鉴为接受的是纯西式的艺术教育，沉静在“大师热”的环境中，和当时所有艺术家一样，年轻气盛的王鉴为深深痴迷于“印象派”、“野兽派”、“表现主义”等西方现当代艺术。

相期广成子--纸本水墨、丙烯、铅笔162×104cm-2018

但王鉴为不想停留在“像”，他想创作出自己的面貌。在黄宾虹的用笔中，他发现了“表现主义”的气质；在马琳·杜马斯（Marlene Dumas）的画面上，他看到水墨画的墨晕效果。于是他开始尝试用水墨画创作表现主义风格的作品，立志将书法用笔运用到中国的水墨人物画中，并初步形成了自己的风格。

然而，王鉴为热烈拥抱西方当代艺术的热情，却在真正走进西方艺术的殿堂后被浇灭。2009年，他受邀到奥地利维也纳举办个展，近距离面对曾经执迷的西方当代艺术，踌躇满志的王鉴为退缩了。“越是深入西方艺术的堂奥，越发现他们的创作背景、语境乃至表达方式，都与自己相去甚远。我不知道画什么了。”夹生的模仿，生硬的嫁接，让王鉴为觉得自己只是做着蹩脚的“创作”，他陷入混乱和痛苦之中。

我带着时空而来-纸本水墨、丙烯、铅笔-104x162cm--2019

当他回头再看当时的中国当代艺术圈，已被裹挟在权力和金钱中，他越走越迷茫，陷入了长时间的停顿状态。那时的王鉴为，有时很沮丧，感觉什么都画不出来，有时又画得很急切，想要走得更远。在这种压力下，他积极地去追求新的风格，继续在画中寻找属于他的语言。他追问，什么才是自己艺术未来的方向？  “那段时间很喜欢莫兰迪的作品，追求那种安静的感觉，但又找不到那种状态。越想内心平静，反而越是得不到，陷入一种恶性循环中。”他甚至一度停下来，用蝇头小楷抄写经书，尝试着使用之前没有用过的绘画材料，在布面上用油画颜料来描绘一些空无一物的封闭空间。

2014年，一个偶然的机会，王鉴为接手完成一批以佛像为主题的画稿。为了完成这批手绘稿，他必须完全丢掉以前熟悉的画法，潜心投入其中，查阅资料，去寺庙里看佛像、壁画。他每天的工作就是在传统图式中寻找符合要求的造型，不断修改，转化成自己想要的形象。

通天下一气-162×104cm-纸本水墨、丙烯、铅笔-2018

为了完成这批创作稿，他沉浸在各种佛造像中，尝试着将这些传统艺术样式提炼成简单的、符合当代人审美经验的造型。这个过程不仅让王鉴为得到了曾经努力追求的内心宁静，也让他有机会深入系统地梳理从魏晋南北朝、隋唐时期的佛造像。画到最后，佛的形象已经被高度精炼和概括化，变成了几个圆形组成的几何形体。

从佛像画稿到创作，王鉴为以此为契机，将已经烂熟于心的佛像图案、法器、纹样转化成画面，完成了他完全不同于以前的作品系列，《梦吉祥》就是其中之一。作品近看只是由几个简单、近乎抽象的色块组成，但它们在简洁凝练中却达到高度的视觉平衡。远看画面是一尊侧身的卧佛，双目微闭，右掌展放于脸下，面部丰盈，神态安祥，“视之若醒，呼之则寐”，释迦涅槃时超脱一切的状态尽显其中。然而，卧佛只是若隐若现，迥异于任何传统的佛造像。

意外地获得了一个打开创作之门的契机，王鉴为逐渐放弃固有的绘画创作经验，转而找寻自己身体里的传统文化基因，寻求一种内化的创作形式。

游于造物之五--纸本水墨、丙烯、铅笔104×204cm-2019

从汉唐到高古：在“风吹草动”中感悟宇宙洪荒

传统文化巨大的生命力与深厚的感染力在王鉴为心中逐渐苏醒、萌发。在学习、体味、反思传统精神的过程中，他获得了精神的安慰与心灵的救赎，重获艺术创作的鲜活感悟，进而促使思想转变，艺术创作面目也迥异于以前。至此，他沿着这一思路创作持续至今。从2015年开始的作品“一念”到之后的“混沌”系列、“游于造物”系列，再到“本自具足”系列，他的创作脉络也逐渐变得清晰。

本自具足之一-纸本水墨、丙烯、铅笔-104x161cm--2019

王鉴为想描绘那个与现实平行的精神世界，那个深隐于内心深处甚至前世记忆中的洪荒宇宙、灵性世界，开始逐渐在他的画面中浮现。他最初想要逃避的传统文化——汉唐的绘画、书法、文字、中国画所传承的美学和法则给予他不断的灵感，他似乎找到一个“通道”，可以连接时间与空间，过去与未来，宇宙与自我。

经历了近二十年的沉淀和探索，王鉴为终于找到了属于自己的创作语言。他放弃了自己之前沉浸其中的“笔墨”、“造型”、“表现性”，以及所有当代艺术界流行的一切，掉头走向另一个反面——一种平涂的、在平面中塑造空间关系、大块的纯净色彩，抹掉了所有表现性的笔触，呈现出现在充满禅意和哲思的画面——就好像一个少年逐渐成长为不惑的中年。他的经历给予我们启示：每个艺术家的生命是和自己的艺术一起成长的，艺术作品就是艺术家的能量呈现，人们通过感受这种能量来感受艺术品。

美术史学者、中央美术学院副教授周博评价他这一时期画作：它们既没有带着时兴的卖相，也没有裹上唬人的洋装，只是让人想起敦煌的颜色和魏晋南北朝的气韵，画面沉默、流动而又安详，如同一种寂静的怀想。周博认为，“他正在用自己独特的方式复归于一种具有文化意义的“根性”表达。

在2016年的作品《逍遥游》中，还可以看到敦煌壁画和隋唐时期青绿山水的影子，也让人联想到日本华丽却又含蓄的屏障画……王鉴为一直喜欢大气磅礴、雍容大度、具有北方气概的汉唐文化，他想在自己的画作中再现这种逐渐式微的气局。“我追慕那个海纳百川、自信大度的汉唐文化。”

得自在观--52×52cm×4--纸本水墨、丙烯、铅笔--2018

而在其后的《天一生水》、《混沌》等作品中，王鉴为则追溯得更远，他将道家的太极和书法理论所讲究的“阴阳”、“八分”等观念引入构图。表达更远古的天地状态和哲理。《天一生水》的灵感来自于“天一生水，地六成之”，王鉴为借此表述遥远天际中，水星与日月汇聚的壮观场景。通过画面，观者体会到的不仅是“星汉灿烂，若出其里”的磅礴大气，还能感受到隐约浮现于画面的远古气息。古人的天文宇宙观，对未知世界的的浪漫和逍遥，被艺术家赋予了全新的表达方式。

在绘制佛像画稿时，王鉴为领悟到了“万物皆佛”，如今，在他的作品中，到处都是“佛”的影子。王鉴为将自己所吸收的中国传统文化与西方艺术思想兼收并蓄，吐故纳新，达到“心无所住，庄佛并修”的内心状态。内容的体悟和吸收，然后和自己的生命状态结合起来，最终找到了自己最想表达的东西——“气”与精神。

他的创作，由外向内，即由关注外部艺术文化情景，向关注传统文化、个体生命体验的转向，画面成为个人生活的投射——春红、夏绿、秋橙……任何风吹草动都能反应在画面上。“风吹草动就是感受自然中最微妙的东西，只有心沉静下来去感受，才会在内核线上生长出自己的东西。”

本自具足之九-纸本水墨、丙烯、铅笔--416×256cm-2019

王鉴为越来越感觉到，自己的审美经验，其实很多都是从书法里生发出来的。“画画的方式和书法的一些主张是暗合的，道理一样，绘画也是一个完善视觉平衡的过程。” 其父在《书法作品的视觉平衡及其拓展》一文中将“视觉平衡”视为“美的内核和基本规律”。回头来看，王鉴为恍然大悟，父亲所论当代书法的追求，不正是自己在画面中孜孜以求的吗？发展到当代的书法，无论点线、墨色、体势、布局，都在寻求更多的对比关系，更强的动势效应，更妙的抽象意味，一句话，在创作更为新颖，更为丰富的视觉效果。“书法讲求骨肉，讲究视觉平衡。太极也是一样，练气，讲求阴阳平衡。”

沉潜在内心深处的文化素养，家学的潜移默化，年少的质疑反思，还有当下对“风吹草动”的感悟，与古人宇宙观的对话……所有这些，都被王鉴为呈现在了作品中。

在8月10日举办的个展上，王鉴为在开幕前空荡荡的展厅转了一圈又一圈。他像一个观众一样来审视这些作品，想起了自己多年前的苦闷和挣扎，漫长的创作的寂寞和孤独，以及找寻到“通道”以后带来的巨大的快乐和内心的平静。现在的作品于他而言是一个中年面对少年的和解，也是一个更大的坚持战胜了年少的执着。