展览海报

2019年8月10日，北京艾米李画廊王鉴为新作展——“本自具足”正式开幕。展览以艺术家王鉴为最新完成的绘画作品“本自具足”系列为主，辅以其最新创作的汝瓷雕塑和书法作品。

“本自具足”出自六祖言：“何期自性，本自具足”——我们每个人的内在都是完满具足的，“我”即宇宙——“我”带着时空而来，万物也因此而生。 

艺术家王鉴为与画廊负责人艾米李

在新作中，王鉴为彻底丢掉了中国传统水墨的表现方式，去掉了“笔墨”，以平涂和“硬边”的结合营造了不同的空间和场域。这位深受中国书法和太极影响的艺术家正在将中国传统文化内化，延续了中国传统艺术的文脉，并结合当代视觉经验，来表达中国水墨的内核与精神。

王鉴为个展“本自具足”开幕现场

王鉴为和参加画展嘉宾一起讨论

“游于造物——王鉴为个展”展览现场

在此前的6月15至7月28日，“游于造物——王鉴为个展”在台湾大象艺术空间举行，展览引发台湾地区观众的共鸣与对话，台湾《大成报》形容该展览“如苍穹之水席卷而来”，透过其水墨艺术的苍穹无垠，挖掘心灵的崭新泉源与活力。

2017年，艾米李画廊首次举办王鉴为个展“天一生水”。那是王鉴为新的绘画风格的第一次完整呈现，那批作品有别于西方绘画，也与传统中国画的气质截然不同。他在当时称，展览是“第一次拿出自己真正满意的作品”。“以前的画都是在别人的体系里，现在的创作虽然稚嫩，但都是自己内心生长出来的，并且可以看到它在未来的成长空间。” 

万物通元-纸本水墨、丙烯、铅笔162×104cm-2019

今年，王鉴为携新作再次亮相。在这批作品中，他将练习书法和太极的感悟内化其中，结合当代化的艺术表达语言和方式，在强调中国画“以形写意”美学特征的同时，通过简化的视觉形象，提炼、转译传统绘画元素，形成自我的图像、符号或意义，创造出其独一无二的艺术语言。中央美术学院教授、评论家赵力将其创作解读为“以自我的符号化去解释历史传统符号，从而产生了某种古朴厚重的历史性意义”。

 在此种转化下，他的画面形成或直、或方、或婉转、或曲折、或圆融的几何形体，在流动的图式中形成了一种兼具文脉气韵和现代感的画面结构。王鉴为表示，“我现在‘浪费’在技法上的精力越来越少，但我的画面反而越来越单纯、干净。画面的气场、意境，比早期更为丰富。”

无穷之门-纸本水墨、丙烯、铅笔162×104cm-2018

王鉴为一直致力于在作品中描绘一个与现实平行的精神世界。他从中国传统文化中，抽离出“佛”和“云”的形象，形成“佛坐云”，它们反复出现在不同的场域中。“佛坐云”虽然在形式和内涵有某种依附心理，但又不局限于此。“佛”代表众生、万物与个人；而“云”寓意为气，是“近道之物”，为道的显化，两者并存于天地之间。

游于造物之六--纸本水墨、丙烯、铅笔416×204cm--2019

游于造物之五--纸本水墨、丙烯、铅笔104×204cm-2019

王鉴为表示，“道”可以理解为一种宇宙能量，万物都来自于“道”。“道”远存于先天之上，近存于一心之内。“本自具足”系列就是要表达“自我”与“万物”，人与整个宇宙乃至多重宇宙之间的关系。他用当代化的视觉语言来呈现中国人的宇宙观和世界观，以诗歌一般的图像来表达人类的哲思。

透过绘画，王鉴为表达了自己的哲学观和宇宙观，既与中国道家思想相应，又与西方科学暗合，同时在视觉与艺术语言上亦能显现他个人与其所处时代。他的创作提供了一种新的可能，即艺术语言与人生智慧、意识空间以及能量呈现的结合，是可以在二维空间中实现的，而中国人最能意会却难以言传的“意象”和“精神”，以及中国人的浪漫和逍遥，也被艺术家赋予了全新的表达方式。 

展厅现场

嘉宾观展

如评论家西南淨山所说，王鉴为最终画出了他一直流连忘返的精神世界——各种不同要素的多元共存，以及在“至大无外、至小无内”的时空中发生的交感作用，也就是中国传统文化中强调的“天人合一”。

这些画面从单纯的视觉角度来看，由很多的空间组成，画面充满隐喻和哲思，对于观者而言，可说是全然陌生的视觉体验。王鉴为希望，观者能从其作品中感受一个体验的通道。在他看来：人们应该由过度的“向外”找寻转向“向内”的探索，感知自我与宇宙之间的连接，提升自我的维度。不仅能让观众感受到“自我”能量的迸发，还可以遇见“另一个自己”，开启全新的维度。