开幕式现场：画家、古琴艺术家郭关与凡花侍·工作室吴永刚

2019年7月27日，“不可说——郭关音画艺术作品展”在北京地坛甲和灯禅意生活空间开幕。本次展览由甲和灯禅意生活平台与艺道书院联合主办，将持续至8月25日。

郭关，当代书画家、古琴艺术家。精通绘画、书法、古琴 、尺八、斫琴、篆刻等；并对佛教中观、唯识学有深入而系统的研究。作为当代书画家中少有的音乐家，他将音乐与书画融会贯通，构建了一个自己的艺术审美世界。

本次展览分为“自我”、“人我”、“忘我”、“见我”四个环节，共展出了郭关近年创作的书法、绘画作品20余件，并采取了崭新的呈现形式，每幅书画作品均配有艺术家本人专门演奏的乐曲。

郭关演奏古琴

郭关在谈到他的创作时说：“艺术本身就是一项带有缺憾的事业。但也正因为不断地有缺憾、有不完美，才会刺激艺术家们不懈地去追求各自心中的完美。如此往复前进，就是‘艺术修行’的方式，也是弘扬‘道’的一种方式。”

音乐，是流动的时间，以音符关联着时间之流中绽出的生命时间和情感。

绘画，是凝固的时间，同样充满了韵律感与动感。在想象力构筑的空间里，它可以同音乐一样尽情地流动，自由地延展。

当作画的人同时也是音乐家时，音乐与绘画之间的共通就更强，更容易为人捕捉。郭关的作品以全新的视角，结合中国画、版画、现代装饰设计等学科精华，打破画种、绘画科目的界限，强调画面意境的营造，富于视觉冲击力，奇异玄妙的构思中透露着对宇宙、对生命的敬畏和哲思，并通过线条、墨色、意象等手段形成抑扬起挫的节奏感、音乐感和诗意。观赏时，同时聆听郭关本人演奏的古琴、尺八曲，也让乐曲更加具象可感。 

展览现场

展览现场

郭关的音乐、书画创作，都共同表现着艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化、思考和审美感受，追求调动人的感官，来尽可能地感知、定义、创造美与思考的可能，这样的境界，是“作者不说、观众不说，却又能心领神会”，个中滋味，只能由各人自己在现场感受，也是本次展览的缘起与目的所在。

中国传统插花研修者、凡花侍•工作室创办人吴永刚以本次展览绘画作品及空间属性为创作灵感扦插花艺作品，在展览现场将自然、艺术作品、空间与人完美融合，以“花”的真实生命作为载体，传递侍花者对于生活的思考，用“不可说”的花语与音乐、绘画交相辉映，给观者带来全方位、超感官的艺术体验。

书法家赵普老先生手书李白诗句“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟”赠与郭关为贺

展览现场

展览现场

郭关与古琴、尺八艺术家祝山智、古琴艺术家方缦在7月27日下午的开幕式中，为大家带来一场古琴、尺八音乐专享会。展览打破惯有的模式，从开始至结束，都使观展者沉浸在郭关的音画世界中。

绘画、音乐、插花本是无界，打动人的恰恰是被覆盖着的暗示和观者、听众的参与所赋予的“自我”和“生命感”。艺术与生活，在本次展览中合而为一，是为禅意生活的最佳体现。

本次展览也采取了特别的“一人展”观展方式，自7月28日起，观展者可预约在独立观展空间中与郭关的绘画作品独处，获得更为个人的观展体验。

郭关作品

郭关作品

郭关作品

郭关作品