从百年国漫到百年摄影，网红展之外，为何这些美术馆倾向于“历史型”展览了？ 

百年动漫大展

从近日开幕的深圳“百年国漫大展Y-COMIC-X？”、松美术馆聚焦于近一个世纪以来抽象绘画演变的“隐形于色——抽象艺术群展”，到8月份即将开展的银川当代美术馆“摄影180年在中国”、CHAO艺术中心的年度大展——汇聚“教科书式”中外当代艺术作品的“观看之道”，或者木木美术馆正在展出的以毛毡仿制艺术史名作的“艺术史狂想曲”，红砖美术馆五周年收藏展“千手观音”，都有着某种关于艺术、美术、摄影的历史专题思路与主题线索，从而体现出这些艺术中心、美术馆的策展倾向、公众意识和自我定位。

镌刻世纪变迁与文化记忆，几代人的青春飞地，国漫迷的线下狂欢。《百年国漫大展Y-COMIC-X？》展览将至9月30日

百年国漫大展Y-COMIC-X？：从国漫初起到多媒体融合，破次元壁登陆深圳

7月19日，由设计互联团队自主策划的《百年国漫大展Y-COMIC-X？》在深圳海上世界文化艺术中心开幕，来自85位中国漫画家的400余件漫画作品，包括73件珍贵手稿，将观众带入一趟视觉与情怀之旅。展览以时间为线索，串联起中国漫画初长成、连环画的黄金时代、外来影响下的新国漫、国际化与数字化、独立精神、漫画与多媒体时代六大章节。

《时代漫画》1934

展览不仅可以体会到“中国漫画之父”丰子恺的寥寥数笔中的童心，也会遇见童年的荧幕玩伴：《三毛从军记》中的漫画人物“三毛”，还可以在中国最早的动画片之一“猴子捞月”里瞥见《大闹天宫》中美猴王的雏形。还有中国连环画的巅峰之作：连环画“四大名旦”赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》，中国线描泰斗贺友直的《我自民间来》，白描圣手顾炳鑫用中国古代版画线描绣像塑造的领袖列宁，中国动画电影代表作《哪吒闹海》总设计师张仃的水墨手稿，戴敦邦二十年畅销绘本《红楼梦插图集》……

《江边废墟》，左马，2018

如果对以上内容不够共鸣，没关系，还有在外来影响下国际化、数字化与多媒体化的一大批新国漫。90年代漫画先驱《画王》、校园畅销冠军《漫友》、将港漫引入大陆的主力军《漫画原子弹》等里程碑式的重要漫画杂志，《爆笑校园》《神精榜》《逃学事故》《乌龙院》等少年漫画，《老夫子》《包拯传奇》等享誉国际的漫画系列，在网络上高人气的夏达、早稻、猪乐桃、姚非拉、Tango、罗小黑、一汪空气，以及极富独立精神的Benjamin、anusman、我是白、甘木、左马、Dick Ng等当代漫画家，当红国产漫画《镖人》《一人之下》《那年那兔那些事儿》……

“漫画喜闻乐见，轻松真挚，与生活息息相关，通过汇聚心怀大爱的国漫先锋，呈现漫画的艺术发展脉络，带领观众遨游神笔飞驰的国漫宇宙，寻回丢失的童心，秉持时代的良心，凝结一个世纪的文化记忆，重建几代人的青春飞地。”正如主办方设计互联表示：“我们希望通过对漫画的梳理和展览，能够鼓励个体的表达，让更多的人了解漫画、尊重漫画、喜爱漫画。”

摄影180年在中国：500余件摄影家原作汇聚银川，为梳理中国摄影史提供第一手史料

银川当代美术馆将于8月19日举办的“摄影180年在中国”，则是为了纪念摄影术问世180周年，展览首次集中地展示自摄影术发明以来，中国摄影史上500余件、数千张著名摄影家的原版原作。

嘉华露 美在其中 银盐纸基 22×31cm 1930s

展览分以下几个部分。晚清：原版的重拾——中国早期摄影名家的原版原作，包括前摄影时代的图像绘画与摄影的交织，以及晚清时期外国在华摄影师与中国本土摄影师两条交织的脉络；民国: 摄影艺术的摇篮——从20世早期新文化运动影响下提出的“美术摄影”，二、三十年代成为中国现代意义上摄影的转型期，再到小型相机在中国大量行销、涌现出的一批摆脱了早期纯商业色彩的业余摄影家，以及有关的历史文献、重要摄影出版物等。如成立于20年代初的光社，是“集非职业摄影同志，以交换智知，研究艺术为宗旨”的中国第一个业余摄影家联盟。

纪实：从画意到新纪实摄影——“纪实性影像艺术品”将包括自1930年以来的红色摄影、画意影像、纪实摄影和肖像摄影等约200张/件作品。当代摄影：新理念——在1990年之后有了变异性的发展的中国当代影像，以当代艺术的思维和思想来进行创作，因而形成了中国刺点的当代影像。它们不仅丰富了摄影的内涵，更主要的是成为整体的当代艺术史的组成部分。

银川当代美术馆表示，展览意在为中国摄影史的梳理和研究提供第一手的原版史料；并以此为国家和民营的博物馆和美术馆收藏中国摄影名作提供参考体系，在中国普及和推广摄影原作的知识和概念，推动摄影收藏在中国的健康发展。

亚历克斯·伊斯雷尔《无题（平面）》2013丙烯、灰泥、木头、铝框架、陶瓷砖 243.8×137.2×8.3cm© Alex Israel摄影：Sebastiano Pellion di Persano致谢艺术家和阿尔敏·莱希，松美术馆展厅

Abstraction(s)|隐形于色——抽象艺术群展：勾勒一个世纪以来抽象绘画的演变

如果说漫画和摄影比较有大众基础，抽此艺术的观众基础则相对较小。松美术馆的“Abstraction(s)|隐形于色——抽象艺术群展”，选择了年龄跨度将近一个世纪的13位艺术家的精选作品，从主观视角勾勒出近一个世纪以来抽象绘画的演变及其所催生的各类实践。

詹姆斯·特瑞尔版画系列作品，松美术馆展厅

参展艺术家名单：

维维安·斯普林福德（Vivian Springford）- 生于1913年

图里·斯梅蒂（Turi Simeti）- 生于1929年

金昌烈（Kim Tschang-Yeul）- 生于1929年

河钟贤（Ha Chong-Hyun）- 生于1935年

詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）- 生于1943年

约翰·M·阿姆利德（John M Armleder）- 生于1948年

君特·福尔格（Günther Förg）- 生于1952年

西尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）- 生于1961年

安瑟姆·雷尔（Anselm Reyle）- 生于1970年

马克·哈根（Mark Hagen）- 生于1972年

徐渠（Xu Qu）- 生于1978年

让-巴蒂斯特·贝尔纳代（Jean-Baptiste Bernadet） - 生于1978年

亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）- 生于1982年

展览策展人尼古拉斯·特瑞布雷（Nicolas Trembley）表示，这些艺术家的作品之间在形式上存在诸多关联，而对色彩的探索则是这次展览中连结它们的主线，正如中文标题“隐形于色”所揭示的那样。这些共处一室的作品也展现了当下抽象艺术的多样性。

“观看之道”的当代艺术家名单组成强悍阵容：玛丽娜·阿布拉莫维奇、班克斯、约瑟夫·博伊斯、陈界仁、游击队女孩（艺术家组合）何云昌 、珍妮·霍克泽 、黄锐 、阿法瓦多·加尔、K Foundation（艺术家组合） 、阿伦·卡普罗 、安娜·门迭塔、小野洋子 、乌雷 、王广义 、王庆松 、徐冰

观看之道：一个为心灵与大脑精心筹划的展览

CHAO艺术中心2019年度大展《观看之道》将于8月16日——10月6日推出。历时逾一年的讨论与准备，展览汇集了17位/组中外著名当代艺术家，包括多件艺术史级的“教科书式”作品，及不乏首次在国内公开展出的重要之作。

展览题目“观看之道“援引自上世纪70年代英国艺术评论家约翰·伯格的著作《观看之道》，这部影响深远的艺术文献不断地提醒着人们“我们所见与我们所知之间的关系从未固定”。主办方介绍，“观看之道”对作品进行选择的核心标准，正是普世的对于优秀艺术进行判断的根本标准，即艺术家的勇气、人性、真诚和语言形式上的创新。展览中的每件作品都蕴含了其自身的某种初衷。而当它们“臂挽臂”地伫立于同一个空间，又像一支有着不同声部的歌队，更激发了我们从不同角度去思考、学习和理解当代艺术所能够呈现的样貌。它帮助我们从泥沙俱下的时代中甄辨出那些用存在主义的诗意来述说的艺术作品。

游击队女孩（艺术家组合） | 《女性一定要裸体才能进入大都会博物馆吗？》

在诸多的网红艺术展中，“观看之道”主打学术牌，——当然你也可以理解为学术网红，只要这种网红可以可以给大众或小众带来新的观看体验。主办方称，“观看之道”是一次关于艺术存在状况的展览，也是艺术作为展示形式的某种宣言。展览强调，将从除作品文本之外多角度的延展呈现，构建深层次的视觉语境，以对纪念碑性、创新性、唯一性等艺术中的普世观念和意义提出质疑，从而探讨何为当代艺术的“观看之道”。

露西·斯帕罗仿爱德华·霍普《夜游者》，2019，毛毡

艺术史狂想曲：一部毛毡化的世界艺术史的奇妙之旅

2019年7月月6日- 10月7日，木木美术馆夏日特展与当下炙手可热的英国“毛毡”艺术家露西·斯帕罗合作，共同策划的“艺术史狂想曲”汇集艺术史上最重要的作品，早至石器时代的洞窟壁画，历经文艺复兴与古典主义时期的大师画作、现代主义的先锋尝试，近至活跃于当代的艺术名作。整部艺术史将以一种极其柔软与生动的方式跃然呈现在观众面前，为夏日增添更多色彩与惊喜。

木木美术馆表示，向大众呈现艺术史的发展脉络和艺术家的精彩杰作是每一个美术馆的责任和目标。但散落于全世界各地的众多艺术作品，以及美术馆传统的陈列方式和解读角度，有时也会让热爱了解浩瀚艺术史的人们感到困惑和犹豫。通过对70余件人类文明史最具代表性的作品进行毛毡化的再创造，露西·斯帕罗把木木美术馆构造成仿佛另一个以毛毡为文明根基的平行世界。以毛毡再现历史上大师创作的艺术作品，浓缩为一部毛毡化的世界艺术史，对观众来说不仅是一次特别地全方位接触艺术史的机会，也是一场可以沉浸式地体验毛毡化的艺术世界的奇妙旅程。

特别委托艺术家为展览创作的壁画草稿

露西·斯帕罗以往创造的各式以毛毡缝制的仿品为商品的“假”商店项目，在不经意间就工业化、消费主义提出了一种谦逊、幽默而不失挑战性的评价和质疑。历经两年，通过英国泰特美术馆、荷兰国家博物馆、比利时皇家美术馆、美国克利夫兰美术馆、法国罗丹美术馆等十五余家本次展览所涉及作品原作收藏机构的支持与合作的“艺术史狂想曲”，从艺术的维度，对于艺术语境内的“模仿”、“挪用”、“作者性”等观念进行了延续的探讨。

《军械库》安塞姆·基弗，1983-2016 铅、混合材料，尺寸可变，© 安塞姆·基弗 照片 © 白立方（乔治·达雷尔）红砖美术馆馆藏

千手观音：一个园林式当代美术馆的五年回顾与展望

2014年5月23日，红砖美术馆以开馆展“太平广记”呈现10位当代艺术家，拉开帷幕；2019年7月19日－10月13，作为美术馆五周年对成长记忆的回望，推出馆藏展“千手观音”，以期通过奥拉维尔•埃利亚松、丹•格雷厄姆、何子彦、黄孙权、黄永砅、加藤泉、安德里亚斯•穆埃、劳拉•普罗沃斯特、邱志杰、安德烈斯•塞拉诺、沈远、里克力•提拉瓦尼、吴山专&英格-斯瓦拉•托斯朵蒂尔、温普林、肖鲁、邢丹文，这17位艺术家的作品进行一次回顾与展望。

黄永砅《千手观音》1800×800×800cm 铸铁、钢架、各种物品 1997-2012 摄影：邢宇 红砖美术馆藏 ©黄永砅

展览名字源于一件艺术作品：2012年，旅法艺术家黄永砅的《千手观音》有缘成为红砖美术馆首件馆藏，由此开启了一座当代美术馆关于艺术收藏的思考，并逐渐形塑了红砖美术馆“收藏即传承、共享即教育”的价值取向。五年来，红砖美术馆始终关注当代艺术的历史与现状，选取具有代表性的切面呈现多场大型展览，如“奥拉维尔•埃利亚松：道隐无名”展；观照亚洲文化、哲学、政治与社会现实的“仪礼•兆与易”展览、“识别区：中国•丹麦家具设计”展等，从不同视角建构对当代艺术多维度的思考。

红砖美术馆提出“艺术湿地”的发展理念，并成为这一理念的践行者——在数字化、人工智能全面浸入人们生活的今天，正在试图走进自然、寻找当代美术馆生存方式变革的密码。

从有着大众基础的漫画到摄影，到相对小众的抽象艺术、当代艺术，无论自主策展还是合作展览或自家收藏展，这些就某一专题或主题进行历史梳理的展览，都有着一定的研究性质与教育属性，同时也体现出这些美术馆和艺术中心，在当下的社会环境与艺术语境下各自的策展倾向、公众意识与自我定位的尝试与实践。

图片：各美术馆及艺术中心

顾问

主编 郭静

策划编辑 杨杨

资深编辑 张宗希