吴蔚：诗性的凹凸与虚实

Honey

发布时间：2019-06-20 浏览量：2671

清华大学艺术博物馆展厅现场

2019年5月10日到5月30日期间，“清华大学美术学院、清华大学深圳研究生院2019届硕士研究生毕业作品展”在清华大学艺术博物馆2层4号展厅、4层7、8、14号展厅及清华大学美术学院A、B区展厅联合展出。吴蔚也是这176名硕士毕业生中的一位。

吴蔚

吴蔚1994年1月出生于广东，本科与硕士均毕业于清华大学美术学院雕塑系师从胥建国。他曾参加2019年“民族百花”中国各民族美术作品展、2019年“新语新域”第六届公共视觉优秀作品双年展、2018年华彩艺境“彩塑中国”全国雕塑作品展、2018年第四届中国青年雕塑双年展、2015年PLF德中艺术与设计主题联展等，2018年在“第二十届中国雕塑论坛”并以《方寸之间谈架上雕塑创作经验》为题进行发言。曾获清华大学2018年度特奖、《雕塑》杂志“2017年度原创雕塑奖”、2018年“中国当代大学生艺术作品年鉴”年度特等奖、日本“第36届国际泷富士美术奖”等国内外大奖，多次受独邀为公共空间进行雕塑的设计与制作，作品被多个藏家及机构收藏。

此次展览共展出了他近两年创作的8件作品，分为三个方向，围绕着正与负、凹与凸、虚与实展开，既是他对近五年创作思考的总结，又像是重新开启了原点。

‖负空间‖

吴蔚的作品在阴阳之间谋划静谧，在虚实之间寻求气韵，用生活滋养创作，用实践推导理论。他主要探索传统文化现当代语言转化，近年来致力与雕塑造型中负空间与正形的研究。

《云•行》 260x40x45cm 玻璃钢、木头 2019年

作品局部

▼

《云•奔》 160x35x45cm 汉白玉 2019年

▼

《云•拥》 150x40x45cm 汉白玉 2019年

《云》系列有三件作品，分别诠释了云的不同状态，在作品中运用了拟人手法去赋予“云”情感，《云·奔》模拟奔跑的势态来与云的形态结合。《云·拥》模拟了相互拥抱的状态，从原始、完整的云的形态中分离出两个形态。《云·行》模拟了人自由行走的趋势，以较为舒展的姿态进行云形态的创作。

吴蔚希望在雕塑造型中折射出中国传统文化，运用正形与负空间形态转化，表现出云有正负，云有阴阳的辩证关系。表达“阴阳和合”的艺术观点，同时也体现着中国阴阳观念的哲学思维。“阴阳和合”中的“阴阳”是天地间的阴阳二气及其内涵的两种力量，“合”意为“阴阳相接”，即阴阳汇合。汇合的前提是“和”，核心是阴阳协调、阴阳交融。因此，在创作中以正形形体暗示阳，以负空间暗示阴，正负结合彰显阴阳合和。云的凹面中依然是凹面，负中有负，强化了负空间的作用和效果。

▼

《轻浪拂沙》70x15x15cm 铜 2019年

在《轻浪拂沙》这件作品中，吴蔚用沙滩与海浪的造型进行创作。在造型上，他以正负转化寻求凹与凸的变化；在肌理上，他寻求沙滩的“糙面”与海浪的“光面”做对比，此次对负空间的探索中注重解决“里”与“外”的衔接，破除“里外”的分界线，让其更加整体。

‖形体与虚实‖

《听》45x30x92cm 铜 2019年

《听》表达了吴蔚生活中一段时期的状态，他不断地聆听别人的意见，不管是关于生活、专业或是工作等，都在聆听着各类朋友、师长的建议，这件创作正是表达了这种聆听的状态。他想要在创作中表达一种接受和听取意见的状态，但另一方面捂住的耳朵是理性地抵挡某些声音，在汲取他人养分的同时，也应保持自我。

▼

《天•地》吴蔚 102x35x35cm 铜 2019年

2018年吴蔚随导师走访了李伯安先生的妻子张岱，了解了李伯安生前很多事迹。李伯安先生在创作巨幅画作《走出巴颜喀拉》第十部的末端部分时，因部缺氧倒下再未起来。使得吴蔚对于这一部分天葬的场景有了更深的感触，尤其是尚未画完的那无数的秃鹰在啃食尸体的场面。《天•地》的灵感就来源于此，有一种身在天堂、地狱、人间来回穿梭的感觉，他创作的人物像是在祈祷天神，同时又无条件的敬畏大地。

▼

《我认为•我认为》260x40x180cm 不锈钢、老木头 2019年

人在做决定的时候，往往会产生两个自己在内心发出不同的声音，一个是激进的、主观的、感性的、具有攻击性；另一个是客观的、理性的、保持着安静的状态。吴蔚在《我认为•我认为》作品中将这两个内心人物的对峙进行物像化。底座设置为独木桥的形态，隐喻人不管做哪个决定，都无法后悔，就像行走再独木桥上，必须要一直向前走。不锈钢材质代表着“有攻击性的我”，它更加刺眼，老木头材质代表着“较为安静状态的我“，更有温度和静谧的感受。

吴蔚在人物系列的创作中，力图在造型语言中寻找形体间的呼应关系，寻求虚实相连，气息贯通。

‖虚拟与幻象‖