2019年5月11日，由策展人左茜茜策划的“理想的风景和理想的人——业晓凯个展”在南京问象艺术空间如期开幕，本次展览中展出了艺术家三年内创作的十九件作品，这也是他与问像艺术空间合作的首次个展。

业晓凯的作品一直具有自传性，虽然在画面中没有出现自我形象，但是素材来源均是身边的挚爱亲朋，他们是他生活的一部分，也是他的镜子。在《Sissi》系列中他刻画了他的策展人朋友Sissi，作为主人公，她时而低头思考，时而倚身微笑，时而于海边与云对视；在《坐在泳池边的女孩》中，他刻画了他的摄影师兼插画师朋友，后者坐于泳池边，享受着阳光和假期。但仔细看来，在这十九件作品中人物形象均只出现过一次，阳光、美酒、泳池、假日后又透露出一丝不易察觉的孤独，它以一种奇特的方式渗透着观众的感官。业晓凯的画作并非关注宏大叙事，他擅长的是导演一样的编排和剪辑，将生活中琐碎的人物和事件设定的具有某种仪式感和戏剧感。

展览现场

在创作中，艺术家对于画面细节有着近乎苛刻的要求，对于造型的刻画误差往往在毫米之内游走，他将这一毫米中的不确定称为“艺术”。他不吝惜时间和体能，不厌其烦地勾勒每一根线条，刻画每一个结构，在访谈中他坦言：甚至觉得这些人物可以从画面中走出来。在色彩方面他偏爱明快而华丽的、干净的近乎有梦境感的视觉感受，当然这需要艺术家反复研究、调和才能表现在画布上。总而言之，他经常盯着自己的作品观看一整夜才着手刻画半个小时，也正应为如此，   他的作品中具有浓厚的写实感和强大的精神力量，观众往往可以在其不大的作品前徘徊许久，被“强制性”的揣摩其中的故事性和画面细节。

参展作品

绘画是是极端个人化的表达还是诉说集体记忆的一部分？艺术家利用最日常的素材以他个人化的语言侧写了理想中的风景和人，而现实中风景和人在他的作品中捕获了一种似曾相识的美好记忆。