中国画自明清以后，文人画则成为主流，对中国画笔墨等艺术形式的发展均起到了极大的推动作用，但文人画的最大缺点是逐渐远离了社会生活，写实能力的不发达，极大地妨碍了整个中国画向现代形态的过渡。徐悲鸿先生对中国画改革曾明确地提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”画家赵宝华先生就是有着深厚的传统功底，遵循“外师造化”的现实主义原则，走向生活，走向大自然，使用传统的笔墨技法巧妙地结合造化而推陈出新的一位画坛奇葩。

　　赵宝华先生的绘画创作属于重彩工笔和写实的范畴，面对纷繁的客观世界，进行了因心造境的取舍和重构，颇能触动观者敏感的思绪。他的写实意识反映在作品上，是整体造型的严谨和微观结构的丰富和谐。善于捕捉平凡感人的瞬间去阐发悠然意远的感受。其审美视角的独特，表现在对生活情境的摄取和物象的经营裁构上；或将微观的小景与宏观的背景相结合，如《松鹤延年》、《云龙》等构图；或将具体而微的细部情节置于特定的场景之中，如《文案虫趣》、《丰收太平》等；或从荒山乱石、杂花野卉的生态感觉中提取富于形式意蕴的内容，如《双狮图》、《芦苇双蟹》等，从而使具体与虚幻，笔墨条缕与色彩结构，真实的生命个体与广阔的虚拟空间富有匠心地整合为一，如石涛所谓众相“化一而成氤氲”，融洽而充满生机，在平衡祥和的秩序中，引发对自然的冥想和对生命的礼赞。

　　赵宝华先生十分善于把握细微肌理的描写，如马的鬃鬣、鸟的羽毛、树干的皱褶、枯荷的纹脉、草虫的纹斑节肢等，无不合乎自然之造化，十分细密精致，但不板不腻，在显示心手运作过程和时间流变痕迹的同时，表现出律动的意绪。无论是雄鹰兀立于古柏枝头的《鹰扬万里高》，还是花团锦簇美酒肥鳌的《和谐图》；或是喜鹊嬉闹于梅枝之上的《喜上眉头》；或是灵兽攀援于仙林之间的《白猿献寿》，都会使主体的情感在笔意形态、色墨关系、节令气氛和远近分合中飘溢而出，通过视觉观感深入到每一个读者的内心，让他们感受到自然的回声和天籁的悠鸣。

　　艺术贵在有感而发，赵宝华先生以情观景、以理观景、以心观景，用强烈的感情去感受生活，抓住事物形色的常理和本质特征，高度的归纳提炼，从而寻得笔墨的幻化。与当前图解玄奥哲理，骇人的狂野怪诞，妖媚浅薄的形象炫示等等类型相异趣。赵宝华先生正是运用自己独特的艺术语言和艺术手段，使绘画创作具有了强烈的中华民族风格和中国气派，并深深地触动、震撼着观者的心灵。