华侨城盒子美术馆本周将呈现斯蒂芬·麦肯纳、伊莎贝尔·诺兰双人展及王志渊工作坊展览

Honey

发布时间：2019-05-15 浏览量：2335

2019年5月16日，华侨城盒子美术馆将同时举办“万象：斯蒂芬·麦肯纳（Stephen McKenna）与伊莎贝尔·诺兰（Isabel Nolan ）”双人展和“王志渊 I have nothing to say and I am saying it"驻地工作坊第十二期。

华侨城盒子美术馆是广州美术学院油画系策划组运营的公共空间，旨在展出来自中国的艺术家及世界各地的艺术家的作品。美术馆以美术学院为研究和教育平台，努力整合区域和国际资源，体现高水准的艺术气质。华侨城美术馆于2017年9月正式开馆，美术馆拥有508平方米的宽敞展厅，其中包括四个标准大小的展厅。

“万象：斯蒂芬·麦肯纳（Stephen McKenna）与伊莎贝尔·诺兰（Isabel Nolan ）”双人展由法国Chateau La Costecurated艺术总监、策展人丹尼尔·肯尼迪（Daniel Kennedy）策划，旨在通过对斯蒂芬·麦肯纳和伊莎贝尔·诺兰作品的题材和媒介的探索，推广他们的作品。展览将以动物生活、庆祝和寓言为主题。尽管出生于英国，但斯蒂芬·麦肯纳与爱尔兰有着深厚的渊源。从上世纪70年代起，麦肯纳就经常拜访他父亲的家乡多尼哥律师事务所(Co. Donegal)，直到90年代末定居卡尔洛。作为爱尔兰皇家美术学院的前主席，麦肯纳和他的作品在过去的几十年里在爱尔兰艺术界一直备受关注。展览还将呈现麦肯纳的艺术实践对诺兰作品的重大影响，诺兰作为年轻一代的艺术家，其作品借鉴了麦肯纳的创作和他们的友谊，同时也融入了多种媒体。诺兰的作品在国际上享有盛誉，此前曾在中国、美国和欧洲等多地展出。诺兰是年轻一代爱尔兰艺术家的代表。

美术馆驻地工作坊第12期将展出艺术家王志渊的最新驻地创作。对于王志渊的作品，没有办法一眼望到底，观者需要的是静静地在那里，和作者一起慢下來，如是才能感受作品其中的能量、节奏、频率。马列维奇说过，至上主义的关键是发现了一种意料之外的方向。作品不仅只属于可见世界或这个苹果会掉在地上的地球了，艺术家打开了另外一种时间、空间、可能性。

展览信息

“万象：斯蒂芬·麦肯纳( Stephen McKenna )与伊莎贝尔·诺兰( Isabel Nolan )”双人展

策展人:丹尼尔·肯尼迪

艺术总监:周力刘可

主办:华侨城盒子美术馆

协办:科林画廊, 广州三域文化艺术有限公司

统筹:广州美术学院油画系策划组

执行团队:冀然郭燕邓子军袁泽强陈思佳王珊杨诗晓曾芸

部分作品预览

斯蒂芬·麦肯纳 Stephen McKenna

牛头与海 Cow's Head with Sea

布面油画 oil on canvas

50 x 60cm

2000

斯蒂芬·麦肯纳 Stephen McKenna

尤利西斯一世的归来 The Return of Ulysses I

布面油画 oil on canvas

60 x 90cm

2006

伊莎贝尔·诺兰 Isabel Nolan

室内之火 Interior with fire

纸上铅笔和彩色铅笔 Pencil and Colouring Pencil on Paper

21 x 29.5cm

2019

伊莎贝尔·诺兰 Isabel Nolan

无名之景 The view from nowhere

纸上数码打印 digital print on paper

350 x 529 cm

2014

斯蒂芬·麦肯纳(Stephen McKenna)：1939年出生于英国伦敦； 2017年离世于卡尔罗，爱尔兰。

作为一个不受潮流变化影响的画家，他的作品在20世纪80年代作为绘画后现代主义新古典主义的一部分而获得了特别的国际声望。然而，对麦肯纳来说，古典主义更多的是一个态度问题，而不是主题问题。在20世纪90年代，对古典古代的公开图像让位于对静物、室内、景观和海景的复杂探索，使这些场景高度关注光、空气、空间和水的大气条件。他运用来之不易的绘画技巧和历史知识，创作出引人入胜、引人质疑的当代作品，并拥有经得起时间考验的资本。

麦肯纳的作品被收录在许多美术馆及画廊：包括爱尔兰现代艺术博物馆;伦敦泰特美术馆;柏林市立畫廊; Staedtische Sammlungen, 赖因豪森；比利时皇家美术博物馆，布鲁塞尔; 弗里斯博物馆，荷兰和在世界各地的许多其他私人藏家和公共收藏中。

伊莎贝尔·诺兰(Isabel Nolan)：1974年出生于爱尔兰都柏林。

伊莎贝尔·诺兰(Isabel Nolan)创作涉及广泛，包括雕塑、绘画、纺织作品、照片、写作和纸上作品。她的创作主题同样是全面的，包括宇宙学现象、宗教圣物、古希腊罗马雕塑和文学/历史人物，研究人类和动物的行为。这些不同的艺术调查是由深入的研究驱动的，但最终的结果总是非常个人化和主观的。与此同时，她的作品为一些基本问题提供了慷慨的形式，这些问题是关于通过人类活动使世界变得有意义的方式。

驻地工作坊第十二期："I have nothing to say and I am saying it" | 王志渊

艺术总监: 周力

项目负责人: 刘可

驻地艺术家: 王志渊

工作团队: 冀然谢剑波郭燕邓子军袁泽强陈思佳王珊杨诗晓曾芸

视觉设计: 陈思臻

开幕时间: 2019年5月16日 10:00

前言

抵抗引力

文/郑念缇

我们应该怎样表达我们所感知的世界呢？或，我们应该怎样表达我们所不能感知的那一部分世界呢？

2015年夏天，艺术家沈凌昊将当时还在旧金山艺术学院读书的王志渊的作品发给我时，我记得那是一组“36色系列”以及一组“无题”。它们几乎都是暗色调（近乎全是黑色只有少许几幅白色）的作品。那都是些非形象化的绘画，画板上全色的调子下观众需要很留意才可以看到那些在底子上小心勾画的背景——与其说它们是纵横的线条不如说那是一种力与力、能量与能量的对阵，是创作者之于他所感知的世界的勾勒和概括。而对于王志渊的作品，没有办法一眼望到底，观者需要的是静静地在那里，和作者一起慢下來，如是才能感受作品其中的能量、节奏、频率。马列维奇说过，至上主义的关键是发现了一种意料之外的方向。作品不仅只属于可见世界或这个苹果会掉在地上的地球了，艺术家打开了另外一种时间、空间、可能性。机缘巧合，2015年那一次群展，我们的标题即叫：见所不见。

犹如二十世纪哲学和艺术的先驱所诉，艺术世界并不隶属于地球和地球的物理法则，它属于全人类、全宇宙。随着时间改变，我们会贴切地感受到：艺术和艺术家的存在就是让我们慢慢明白那些我们暂时还不能够明白的事。而对于王志渊来说，这种抵抗惯性和这种打开隐蔽的视界即是他的宿命，而一切看起来，还只是刚刚开始……

部分作品预览