KEYWORD: 1

加工

©Asger Carlsen

最初不经导演、加工的“直接”拍摄被认为是严肃摄影的基本。但随着数码摄影的登场，图像处理成为理所当然的事情。阿斯杰·卡尔森（Asger Carlsen）将身体的各部分用photoshop软件进行再建构，创造出看起来像雕塑一样的奇怪身体。用摄影的真实性和超越常规的身体，来质疑、挑战一般的审美意识。

KEYWORD: 2 

Find Photo

©kazuma Obara

“发现”某人过去拍过的照片，并将其作品化。被拍摄的意图，照片的阅读和构成的方式也扩大了摄影的新的可能性。另一方面、也有将照片归档，重述肆虐的历史的作者。小原一真的《SILENT HISTORIES》就是从个人相簿的照片中浮现、找出（就是利用个人相簿的照片隐隐感受到）太平洋战争的伤痕的写真集。

KEYWORD: 3

古典技法

©新井卓

当代摄影作品中常常涉及古典技法的作品，但这并不是对某种稀有技法的特殊崇拜或是技术迷恋，而是作为表现手法的扩充，与作品相辅相成，甚至使用某些技法时涉及到的特殊拍摄行为，也会被作为作品意义的填充。新井卓的写真集《纪念碑（Monuments）》便是使用了古老的银版摄影法，他并非视之为复古怀旧的玩法，而是一种可靠的方式去作为记忆的保存和延续。

KEYWORD: 4

摄影书文化

©马丁·帕尔， The Photobook- A History Volume 1

摄影书的重要性在当代摄影中是不言而喻的。作为目前看来可能是最好的承载介质之一，摄影的纸质书文化盛行且丰富，早已超越了展示或者作品集的简单概念。如今Paris Photo、法国阿尔勒摄影节都设立了摄影书奖，大量的自出版社和层出不穷的摄影师都极大的丰富了摄影书的文化，甚至在与书籍文化深度交叉的情况下，出现了虚拟书等等意想不到的形式。

KEYWORD: 5

日本摄影

©PROVOKE Between Protest and Performance

如今很少有用地域划分的艺术类别了，但是日本的摄影总是个例外。战后日本的摄影师早已声名鹊起——森山大道，荒木经惟，深濑昌久等等，并作为日本摄影最显著标识流通世界。半个多世纪以来日本摄影不断涌现的人才也没有让这里成为孤岛，川内伦子、横田大辅等摄影师已是日本摄影新一代的代表人物。

KEYWORD: 6

Paris Photo

©Pairs Photo

Pairs Photo是全世界最大的摄影艺术博览会，是为收藏家，艺术家，专业人士和爱好者举办的摄影盛会。今年Paris Photo在巴黎大皇宫开启，超过180家画廊和出版商展示了摄影艺术的全貌。

KEYWORD: 7

Offprint

©Offprint London

Offprint创立于2010年，是 LUMA基金会支持的实验性编辑和内容平台。Offprint收集并呈现一批鲜为人知的出版商和出版物，这些出版物主要在主流商业渠道之外流通：小型出版商，艺术院校，边缘杂志，自出版书籍，艺术家群展，评论等等。每年都会举办若干活动来支持出版商——两个集会Offprint Paris和 Offprint London，米兰和阿姆斯特丹的移动图书馆以及一个固定的永久图书馆。

KEYWORD: 8

Unseen

©Unseen Photo Fair

为了改变“荷兰小画派”、“古典主义油画”等艺术标签对荷兰和阿姆斯特丹的固有印象，Unseen摄影艺博会与城市的结合更为深刻。展会专注于摄影界的新鲜事物，并为尚未崭露头角的摄影师提供渠道。Unseen每年都会举办，小规模，低门槛，拒绝陈腐且极具先锋气质，摸索出了适合摄影媒介和阿姆斯特丹的形式。

KEYWORD: 9

Charlotte Cotton

©Photography is Magic

夏洛特·柯顿（Charlotte Cotton）先后为英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（V＆A）、伦敦摄影师画廊、洛杉矶艺术博物馆（LACMA）等机构的摄影部门工作，策展实践横跨了传统与现代，并出版了The Photograph as Contemporary Art （本书介绍了作为当代艺术的摄影，通过对其最重要的创新和实践者的概述，确立了当代摄影的最重要的特征和主题，并庆祝了其多元化）、Photography is Magic（一本关于八十多位艺术家作品的评论性书籍，他们的实践正在塑造当代摄影的可能性）等著作。

KEYWORD: 10

Martin Parr

©中国摄影书集

英国摄影师马丁·帕尔（Martin Parr）曾任马格南图片社的主席，作品中常常出现具有讽刺意味的社会景观。除此之外，马丁·帕尔也对摄影书做出过杰出贡献，他与评论家Gerry Badge合作出版的The Photobook: A Book（共三册）涵盖了从十九世纪到现在的超过一千多个摄影书的案例。

KEYWORD: 11

Simon Baker

©William Klein + Daido Moriyama, Tate photography

与MoMA来头不小的摄影部不同，西蒙·贝克（Simon Baker）是泰特美术馆的第一任摄影策展人，从2009被任命以来，他负责摄影作品的收藏与展示。摄影在泰特变的越来越重要，“我就像一个摄影界的间谍不断地游走在泰特美术馆，泰特现代，泰特利物浦等等角落，让摄影的DNA充满了整个机构”。每年年初的泰特摄影大展已成为博物馆摄影展览的标杆。

KEYWORD: 12

阿尔勒国际摄影节

©Arles 2017

阿尔勒摄影节是世界上最大，同时也是最富盛名的国际摄影节，会吸引全世界的摄影人士前来，每年都会在7~9月份之间举办。阿尔勒也常常用它的影响力来支持鲜为人知的姓名和地区，今年是阿尔勒摄影节的第48年，主题是“拉丁！”，组织了四场南美洲的独立展览活动。

KEYWORD: 13

Festival Images Vevey

©Festival Images Vevey

Festival Images Vevey是瑞士第一个视觉艺术双年展。每隔一年都会围绕城市沃维举办独特的大型摄影展览，并在室内举办一系列展览。室外举办展览的地点通常会跟摄影作品形成新的风景，在城市中生成新的景观，在自然中则颇有一些大地艺术的意味。

KEYWORD: 14

MACK

©MACK

MACK是一家独立的艺术和摄影出版社，总部设在伦敦。MACK与成熟或新兴的艺术家，作家，策展人以及文化机构合作，每年发行20-25本书。该出版商于2010年由Michael Mack在伦敦成立。MACK发行的摄影书大名鼎鼎,每一本经其手出版的摄影书都会让许多爱好摄影的人士趋之若鹜，MACK所取得的成就是许多初级摄影出版商的愿景。

KEYWORD: 15

Dashwood Books

©Dashwood Books

Dashwood Books于2005年9月开放，是纽约市唯一一家专门致力于摄影的独立书店，位于邦德街33号，Dashwood已经成为艺术家，收藏家和艺术总监的圣地，同时也是时尚，广告，电影和任何对摄影和设计感兴趣的人士的珍贵资源。Dashwood在书籍之外，有着自己的摄影收藏，并为藏家、博物馆以及教育机构提供服务。

KEYWORD: 16

Self Publish, Be Happy

©Self Publish, Be Happy office

Self Publish Be Happy（SPBH）有两个载体，其一是于2010年由布鲁诺•切策尔（Bruno Ceschel）在伦敦创立的类似社区的存在，已经成为摄影书出版界的一个具有文化意义的创新项目；其二则是由美国光圈出版社为其出版的Self Publish Be Happy一书，在手册部分为对自出版感兴趣的摄影书提供了指导，教程和一些成功者的见解。

KEYWORD: 17

Aperture

©Self Publish, Be Happy office

光圈（Aperture）由一群摄影师和作家创建于1952年，时至今天已经是一个多平台的出版商和摄影社区的中心。光圈杂志每年发行四期，致力于最激励人心的摄影作品和最顶尖的摄影写作。每年发行十二到十五本摄影书籍，从经典到传统，再到新兴摄影师全部都涉及。

KEYWORD: 18

Foam

©Foam

Foam是一家位于阿姆斯特丹的国际摄影运营机构，通过展示当代摄影的各个方面，辐射最大的当代摄影观众。摄影展览涵盖全球的艺术家，旗下的出版物以及新人摄影奖支持项目，更因其出众的视觉而广受关注，并建立起一整套关于摄影新人支持的体系，从选拔，展览，推广进行有梯度的系统支持。

KEYWORD: 19

The Photographers' Gallery

©The Photographers' Gallery

The Photographer's Gallery成立于1971年，是英国第一个将摄影媒介作为艺术去推广的公共画廊，并一直是所有摄影展览形式和探索的领导者。它在英国促进了摄影对公共的影响力，并确保了其作为一种重要的艺术形式。在一个旧的纺织品仓库重建两年以后，The Photographer's Gallery开设了新家，成为了一家集展览，零售，教育和提供社交活动的摄影空间。

KEYWORD: 20

New Photographery @MoMA

©New Photography

20世纪80年代，随着越来越多的机构和画廊对摄影产生兴趣，这种媒介逐渐被称为“当代艺术”，当代摄影在MoMA的主要展现渠道便是新摄影展（New Photography），得益于MoMA在摄影界举足轻重的地位，新摄影展旨在“代表摄影的最新成就”。自2015年“图像的海洋”之后，新摄影展改为两年一届，并围绕某个的主题展开。

本文编撰自《美术手贴》2016年摄影特刊