韩沁，迁徙时代(三联画)，2018.蓝晒，水彩，丝绸喷绘，228.6 x 152.4 cm ©韩沁，致谢否画廊

文/海良

飞行在万米高空的越洋飞机上，或是坐在熙熙攘攘的日常通勤火车上，此时此刻正在进行迁徙的人类有百万之多。庞大的基数令动态的行为变成了一种相对稳定的状态，而这其中每个个体的运动仿佛变得无足轻重起来。旅行的意义是什么？迁徙带来怎样的变化？动荡不安的环境中，个人又将何去何从？

艺术家韩沁着迷于这样的事实，不间断地思考着动态变化的环境给人们带来的精神影响。她的绘画作品《旅行的形状》始于她在火车上观察旅客的经验；而蓝晒，手绘和丝绸微喷作品《迁徙时代》系列，其构思则诞生于她的一次长途飞行中。从她的明晰、单一层次的表达形式到有叙事性、有空间感的多层次表达形式的进化，不难看出，不论是对人类集群的认识还是迁徙形式的思考，她的表达都在渐渐地复杂化、多维化，并开始在作品本身的语境里记录下时间流逝的痕迹。

韩沁，旅行的形状(绘)，2018.液态无尘粉笔，45.7 x 61.cm ©韩沁，致谢否画廊

韩沁，演·化场景图，摄影：林沛超©韩沁，致谢否画廊

韩沁，演·化场景图，摄影：林沛超©韩沁，致谢否画廊

韩沁对于与迁徙变化相关的一系列问题都非常感兴趣。她的移民经历促使她思考自身与世界的相互关系，并在不断的身份转换中寻找动态稳定。与之前关注群体状态的作品相比较，在她最近的大幅蓝晒作品《演·化》中，个人意识、自我表达开始变得强烈。在208.3 x 119.4 cm的大尺幅画面中，人的身体形象以变化多端的姿态呈现于纸面上。一些部位例如手或头发有着清晰而果断的轮廓，而另一些部位又模糊在了仿佛是运动带来的飘渺影像中。这一系列作品带有明确而强烈的挣扎感，显然更加指向个体的经验和思考，而非宏观的群体精神。并且，时间叠加的痕迹也在这一系列作品中变得非常显著。

韩沁，演·化1，2018.纸面蓝晒（氰版照相法），208.3 x 119.4 cm ©韩沁，致谢否画廊

韩沁，演·化6，2018.纸面蓝晒（氰版照相法），208.3 x 119.4 cm ©韩沁，致谢否画廊

韩沁的作品具有空灵而深邃的特征，视觉效果纯粹而静谧，同时具有空间和时间的深度。被韩沁深蓝色调的作品所环绕，仿佛置身于星空下、漂浮在宇宙中。

在展览构思中，以空间组织最好地呈现作品的精神内核，令观众在进入空间的瞬间就能够进入艺术家所创造的语境，是布展非常重要的考虑因素。因此，如何在画廊中营造出具有不确定性和灵性的氛围，以最恰切地呈现韩沁作品的思考，是布展的一个主要挑战。起初，大幅蓝晒作品是悬挂在空中的，但它们的摇晃程度过于剧烈。经过许多尝试，最终确定将它们的底部固定在地板上。当观众走进这个空间时，空气的流动会引起蓝晒作品一定的振荡，这种效果完美地表达了韩沁作品中不确定性的程度。

韩沁，演·化场景图，摄影：林沛超©韩沁，致谢否画廊

韩沁，演·化场景图，摄影：林沛超©韩沁，致谢否画廊

韩沁，演·化场景图，摄影：林沛超©韩沁，致谢否画廊

《演·化》蓝晒作品另一个有趣之处是其充满仪式感的创作过程。人的身体的动态作为发挥和表达的媒介，在纸面上被曝光所记录下来的种种瞬间其实只是整个创作的一部分。若能完整地目睹整个过程，获得的艺术体验会更加生动立体、更加难忘。即兴环境舞蹈《描摹白影》就是基于这样的想法创作出来的。从行为表演艺术的角度和方法出发，《描摹白影》对大尺幅蓝晒的创作过程进行了诗意的演绎和再现。以创作的具体过程作为叙事基础，即兴舞者与艺术家、策展人一起进行了充分的沟通、合作，根据画廊的场地、光线、空间布局，每场进行各不相同的即兴演出。舞者们从观众之中开始表演，当她们在纸面上不断挣扎、进行蓝晒曝光时，观众们在空间中观看并穿梭，自然地融入表演的空间。演出结束，即为一幅全新蓝晒作品的诞生，观众成为了实际艺术创作与行为艺术表演的交汇的见证人。

即兴环境舞蹈作品的魅力之处，除了不可重复之外，就是其无法再现的特性。在短短30分钟之中，这件作品完成了从诞生到消失的全过程，也完成了它艺术表达的使命：以动态的形式，给予动态的环境回应。这一艺术形式本身也极为贴合韩沁创作的气质：一段动态的、不确定的状态给迁徙和旅行带来的意义，以及给精神层面带来的震动和冲击。其背后的创作灵感正如约翰·凯奇的音乐作品《四分三十三秒》，其每次演出即是精心留出的一段空白，由演出当时的场所、观众、乐队和一切环境的因素来决定本作品这一次的形象。

描摹白影演出，摄影：Jojo Zhang ©韩沁，致谢否画廊

描摹白影演出，摄影：Jojo Zhang ©韩沁，致谢否画廊

如果以韩沁自己的作品来总结这一次展览，那一定是她的小画幅系列蓝晒作品。这一套作品没有一个总体的标题；它们包括了《在路上》，《随》，《落》，《君子之交》，《甘若醴》等多个系列。之所以从这些小画幅系列挑选出数个有代表性的作品，并将它们平行呈现于展览空间中，是因为它们仿佛是人生状态、世界运行的一个个凝固瞬间。虽然每个剪影看似微小，但多个数量聚集在一起，就形成了一幅包罗万象、百态丛生的浮世画卷。这幅画卷没有起点，也没有终点，它们只是不同状态的平行呈现；而韩沁在她的未来思考和艺术道路上，也充满着不被限定、不断延伸的可能性。

韩沁，演·化场景图，摄影：林沛超©韩沁，致谢否画廊

艺术家及策展人简介：

艺术家：韩沁（b. 1988,中国浙江杭州）

韩沁的创作跨越数字艺术、版画和表演艺术等。她在中国美术学院版画专业取得本科和硕士学位，毕业后赴美就读于普拉特艺术学院（Pratt Institute）数字艺术专业，并在2017年取得艺术硕士。目前，她工作和创作于纽约和杭州，在纽约州立大学石溪分校（SUNY Stony Brook）教授数字艺术，并担任中国美术学院客座艺术家。她是纽约艺术基金会移民艺术家导师项目艺术家，作品曾在美国，中国等地广泛展出，近期展览包括：长岛双年展（赫克舍美术馆，亨廷顿，纽约州，2016/2018）；开放的书页（康涅狄克学院图书馆，新伦敦，康涅狄克州，2017）；2017第八届新星星艺术奖展览（德基美术馆，中国南京，2017）；长江国际影像双年展（重庆长江当代美术馆，2017）；韩沁：何处是家（长岛博物馆，石溪，纽约州，2017）。

策展人：海良（b. 1990,中国天津）

海良在英国建筑联盟学院(Architectural Association School of Architecture)学习表演艺术和建筑空间设计专业，后在哈佛大学艺术、设计与公共空间专业取得设计学硕士学位。海良主要从事多媒体艺术、行为艺术和装置艺术的策展和展览设计，策展及展览设计经历包括扎哈·哈迪德青年艺术家基金项目展（伦敦罗卡画廊，英国伦敦，2013），马德里城市野餐“流动场域-汇聚”（马特德罗艺术中心，西班牙马德里，2013），里斯本建筑三年展之“流动场域-散灭”（Sinel de Cordes Palace,葡萄牙里斯本，2013），”海的碎片”双人展（287画廊，美国纽约，2019）等等。