一个文化的振兴需要一个一个时代的人来推荐和完成，相对的，一个文化的衰败也是同样。我曾经说过，中国画走到今天没有思想，没有文化，画面不伦不类的原因。是晚清对外输送的童子留学生开始，特别是康有为以思想家的身份提出的“中国画衰败之极”之论，又有徐悲鸿、陈觉玄等对其进一步的宣扬、发挥后，中国画开始了其丧失自我，迷茫的时代（虽然这个时代，很多画家异常的活跃这也可能是中国画的回光返照！）。林风眠作品

关于中国画的近一百年的发展，我们需要细细地回顾这近一百年的历史。慢慢地去品味，去分析，去寻找造成现有时代中国画丧失自我，没有思想和文化的原因。1929年，林风眠先生发表了一篇《重新评估中国绘画底价值》的文章，这篇文章写了这样一段话：“我们应当冲破一切的束缚，是中国画有复活的可能”并讲述了需要怎么去做。林风眠先生，讲了三点。

林风眠作品

一、绘画上单纯的描写，应以自然物象为基础。单纯的意义，并不是绘画中所流行的抽象的写意画——文人随意几笔技巧的戏墨——可以代表，是向复杂的自然物象中，寻求它显现的性格、质量和综合的色彩表象。由细碎的现象中，归纳到整体的观念中的意思。

二、对于绘画的原料、技巧、方法应有绝对的改进，俾不再因束缚或限制自由描写的倾向。

三、绘画上的基本训练，应采取自然界为对象，绳以科学的方法，使物象正确地重现，以为创造之基础。（为了可以使自己更好地解读林风眠先生所讲的这三点，建议观者去观《重新评估中国绘画底价值》的全文）

林风眠作品

提出的这几点，我们不要单纯的去理解文字的意思，也不要因自己之喜好来定义其对与错，更不要因为其在中国美术史上的地位而影响自己的判断。我们要看，这是在什么环境下写的，这个环境包含，社会环境，政治背景，教育背景，当时的国是强大还是衰败等。因为只有这样才能够理性地分析其所写之文。

徐悲鸿作品

中国画的文化，在历史中包容吸取了许多的文化基因，但是以前历史中所吸取文化的原因，一是国之强大期，此时具有高度的文化自信，所以我们对外来的文化基本是融之，改之，把其改成适合我们文化所组要的文化因子。二是，朝代更替期，因为政治，稳定社会，国家治理的需要，原有文化的保留和发展往往比前朝更为的正统。所以中国文化经历了五千年，经历了无数的战乱都没有断掉，没有丢失过，文化自信一直扎根在我们的血脉中。也因为如此，中国画的发展也是一直在文化脉络中进行。

徐悲鸿作品

而我们观近代，晚清、民国，这是我们国力最为衰败，被列强侵略的时期。朝廷、政府为了迅速学习西方文化，大量的派遣留学生，去学习新思想和新知识。希望这些学子学成后救国救民。可岂不知，国之衰败与文化无关，而是当时朝廷与执政者的腐败和对我们文化的运用失败所造成的。纯属于人为因素，非文化之过。可是由于当时的社会背景和政治因素，没有几人认识到这一点，所以造成了这些新学认识大肆地抹杀本土文化，弘扬西方文化和东洋文化。也因而影响了中国画的发展。

徐悲鸿作品

说这么多并不是讲徐悲鸿、林风眠等没有艺术高度，因为如果他们在艺术上无所成就，又怎能影响中国画的发展呢。只是说他们留下的绘画思想有所偏激。如果说他们自己运用，还好，因为其知自己所学，知自己所用，知自己所表现的思想。可以把这种还未有成熟的论证用于教学，大肆地弘扬，实为不智。更是为中国画的发展留下了无数的祸端。以至于造成了中国画的现状。