展览介绍

蔡志松，国际著名雕塑家，中国雕塑界最具代表性的人物之一。

1997年毕业于中央美术学院雕塑系，之后于该系任教十年，2008年辞职专心从事艺术创作，2019年移居苏州。现为职业艺术家，工作、生活于苏州。

曾获法国巴黎秋季沙龙最高奖“泰勒大奖”、“洛克菲勒中国杰出青年艺术家大奖”、“中央美术学院院长奖”、“2012全球100名艺术领袖”、“中国艺术权力人物”、“中国风度人物”、“华人时尚领袖”和“2017年度时尚先生”等重要奖项和荣誉。

作品曾被国内外许多知名博物馆、美术馆及艺术机构收藏，并三次创造中国国内雕塑家在国际市场上的最高拍卖记录。

艺术创作及学术活动社会影响广泛，跨界合作丰富，并积极推动艺术与社会各个领域的融合。

主要作品有《故国》《玫瑰》《云》《家园》等系列。

《故国》系列作品开始创作于1999年底，历时16年，分风、雅、颂三个部分，融合了不同地域、不同历史时期的塑造技法，以具像造型与现代材料语言相结合的创作方式，传达了艺术家对历史与人性的关注。

《玫瑰》系列作品开始创作于2008年，历时6年，以材料和装置为表现方式阐述了艺术家的爱情观。

《云》系列作品开始创作于2011年，最初的一组是为第54届威尼斯双年展而做，之后该系列作品呈现出各种面貌和样式，并融入现代科技手段，以装置和观念为表现方式阐述了艺术家的人生观。

《家园》系列作品开始创作于2016年，以传统题材为表现方式，倡导士大夫精神、阐述人与自然之间的关系，并进一步探讨生命的深层内涵。

众所周知，苏州是一座富有内涵的城市，美得小家碧玉，不显山不露水。有人说，苏州城本身就是一座活的雕塑，在历史场景中，不断变幻着面容与身形——吴越争霸时，他英姿勃发、剑气凌人；汉唐全盛时，他折节读书、壮志凌云，与宋明的繁华市井气息迥异。岁月如水，洗去了才子佳人的脂粉气，带走了一段段传奇往事。不过，小桥流水如昔，人家的一砖一瓦，庭院中一草一木，河塘里一波一浪，仿佛都饱含着苏州的情绪，伴着风雨，伴着霓虹灯，伴着市井喧嚣，扑面而来，无法分辨古与今、雅与俗、喜与怒，似带微笑，而又一脸肃穆，这不由让我想起蔡志松的雕塑。

雕塑从物质上来说，或许只是一个偶像，艺术家的感知与表现力才赋予它灵魂。之所以这么说，源于在传统中国语境中，雕塑一直存在，不过更多被置于神坛之上，作为众人崇拜的偶像，它们或在山川之间，高与楼齐；或在浮屠之上，多如星辰；或在陵墓之中，俨如阵列。无论是庄严静穆、怒目圆睁，还是慈悲含蓄、冷若冰霜，让观者动容，就已昭示出传统的伟大。这种伟大源自于中国文化的深厚底蕴，却鲜有艺术家因此留名画史。当雕塑走下中国的神坛，走入西方的艺术殿堂时，东方的精神与西方的肉体必然免不了一场角斗与厮杀。这种东西方的博弈，存在于每一位带东方血统的艺术家身体内，或许会因人而异，但很少。是循规蹈矩，还是突破创新，是出走还是回归，这是一个问题。

蔡志松很早就意识到这个问题，他在《知识论》里就直言“什么是突破？对于一个艺术家来说，变化不等于突破。”追溯其创作的源流，从二十世纪九十年代后期开始的《故国》系列，是将自我置身于中国传统之外，以突破的方式，向传统致敬的作品。这一系列以《诗经》中的风、雅、颂来分别命名，巧妙使用东方人——兵马俑的形象，用现代西方的形式来表现。具象化之后的作品，脱离了西方的形体，将传统中国的内涵注入其中，同时又抓住了西方艺术的精神。《故国》系列成功地沟通了东西方文化，在国际上反响强烈，也就不足为怪了。

如果说《故国》系列的成功，源于蔡志松的智慧与灵感，还有那么一点点讨巧处。那么，此后的《玫瑰》和《浮云》系列，可以看到一个更为笃定与自得的蔡志松，游走于东方与西方，游刃有余。再到最近几年的《家园》系列，在中国传统文化中被俗化的鹿、鹤——代表财富与长寿，重新被蔡志松塑造，回归灵性与优雅，“既通灵高贵，又具有文人士大夫气质”。从表现过程来看，《家园》系列中的鹤、鹿，与《升》系列中的孔雀，似乎都俨然存有宋人写生的影子。这可能只是我作为旁观者的一种揣测，但蔡志松的作品回归中国、回归传统、回归古典的倾向，愈来愈明显。

这种回归的倾向，到了《腊梅》系列已是一目了然。从“绽”到“荷”，到“禄”，到“祥”，透过金属的肌理，我们可以看到传统写生之趣，也能发现夹杂着写意的笔墨，依稀可见宋徽宗、还有八大山人他们的身影。中国传统古典的意境，在蔡志松的作品中又一次鲜活地立体起来。

向往古典的人大致会有一颗柔软的心。这世界因为有了沃霍尔，具有商业意味的波普艺术，以强调艺术的“复数”为观念成为某种符号，机械地简单复制粗俗化的图式，为平庸艺术的开脱找到了理由。似乎任何时代也不像我们今天这样，视觉艺术物像的价值竟如此的低廉。架上绘画艺术几如漫画、招贴画、广告画、连环漫画和杂志插图，把我们团团围住，由此我们的视觉受到了污染，心灵和心智受到了强暴。而纷至沓来的观念艺术，又将艺术的边界无限扩大，人人为艺术家，观念的胡乱拼贴，再通过影像、电视和电影，将艺术综合到无所不包。现实世界的种种面貌被无节制地再现在我们眼前，复现技术成功的商业化和庸俗化，再加上数字艺术、智能化和互联网向艺术史家和艺术批评家提出了挑战，一些没有伦理坚守的理论家为这突如其来的变化而茫然，“附庸风雅”为显自己观念不落伍，不得不搜肠刮肚、煞有介事地对外宣称艺术世界有了重新发现，诗性成为迂腐的笑柄。

尽管这些雕塑的特征古朴，却代表了新时代的宁静，同时表现的却是一种诚挚、敬畏、受难的基调。他的作品有跨越文化的吸引力。