展览介绍

展览介绍

沈老爱其先生耽于山水笔墨，始自鬃角，年复于年，今老耋犹乐而不疲。纸卷盈室累屋，巨幅宏制数以百千计，家人不得不筑高楹广厦以储。今日事成，乃广招友好雅集志庆。观者奇其画，谓山水画史绵历千年，如此苍莽蛮荒之貌未始得见。尤为奇者，墨浪翻腾，笔划驰骋，盘根错节，观者目不暇接，所不见者惟山陵丘壑，此何山水之谓耶。

吾读先生巨制，测其心之所悯，度其兴之所由起，窃有所感，不敢言蠡测创作之深意。先生目不视山水骨架，手不画峦岭石皴，心眼所及直观造物弥始。下笔直奔林木植被，以其所见并非山水，心眼所见乃弥漫山水间之生机也。水石所养培者草木也，山岚所滋润者林莽也，此乃生机所由出而受养于日月星辰者。先生所见所绘之生机烂漫实乃天地之生气，生气充盈乃周游不息，故知其画之大气磅礴，皆自然大化之呼吸鼓荡所致。

诗学之大成必待老杜之雅正，然亦不可或缺贾岛之变体。先生之画亦有瘴雾绕缭，阴风苦雨之境界者。至若纠枝盘根，荆棘绝路，阴瘴迷离，阳明阻塞，于此时也，山水之路不明，天地之气不畅。当此之时，人情不达于天理，荒野之厉气凝聚为雄。先生乃挥舞大笔以应天地郁结不解之气，扬波墨海，搅动乾坤。

阴霾所忌畏者阳健也。阴气氤氲停滞，有赖法书之健笔导引疏通。纵笔纾缓，一泻穷川，此先生所以为世人涤烦释燥。今世之山水非昔日之山水矣，革命百年而山河动摇，道体支离不修。今之故乡亦非昔之故乡，城乡幻变，故人失所。阴郁之气久积而成怨，必也泄之以阳刚之力。今应山河之变而先生之画出。画道，人道也，天地有感于人世，冥授于有道，示之以天地之大象，画道亦因此有所沿革，故知先生之画必传于世也。

（张颂仁，艺术评论家、策展人、香港汉雅轩艺术总监）

序

文/学术主持皮道坚

沈爱其，湖北奇人也。一生特立独行、与俗寡谐，数十年如一日孜孜矻矻精研“六法”，七秩以后方在武汉美术馆举办个展，遂引起圈内震动、圈外轰动。

他的画大气磅礴，能让人感受到某种独特的生命境界、生命格局和某种独特的生命气象。沈爱其画画就是把生命与自然融汇在一起，将艺术和自己的生命状态结合在一起可说是其现代山水画艺术的最大特点。艺术家从自然的万事万物之中把“气”纳入进来，再通过点、线、墨韵和墨气，外化出去构成一个世界。他的画乍看大象无形而实则有形，形在画外。通过他作品的墨韵与墨气对我们心灵的沁透不期而至的。

元以来的中国山水画大家，又多借山水之体格来表现笔墨，借笔墨来抒发胸中的块垒。沈爱其很好地继承了这一传统，他的笔墨形体豪放洒脱，独具机杼自成一格。它们或如万岁枯藤穿插缠绕、或如高山坠石惊心动魄；或干裂秋风、或润含春雨，变化出没多端，意趣盎然。然其动势、性象、表情前无古人，洋溢着时代的生机与活力，能有效地激发现代人的审美感知，有令人回肠荡气之功效。

以此之故，沈爱其的山水画艺术为现代艺术开拓了一个新的呈现情感、表达观念的维度。与此同时，沈爱其也以自己的艺术实践证明了中国画笔墨的现代价值。

（皮道坚，美术理论家、中国美协策展委员会副主任，广东美术馆“广州当代艺术三年展”学术委员会委员，广州红专厂文化艺术机构艺术顾问）