展览介绍

阿尔丰斯·穆夏（1860~1939年），捷克新艺术运动时期画家、装饰艺术家，新艺术运动代表人物。他的创作涉及插画、海报、绘画、剧院设计、珠宝设计、装饰艺术等诸多领域。他是捷克第一套邮票、第一套纸币、白狮子国徽、警察制服、市民会馆室内装潢壁画及圣维塔大教堂彩绘窗户的设计者。

穆夏的作品既有鲜明的新艺术运动特征，又带有强烈的个人色彩。早期海报、装饰画等的作品以韵律化的装饰线条、简洁的轮廓线和柔和明快的水彩效果为特点，所描绘的女性形象甜美婀娜、柔媚动人，与人物周围流畅的植物花纹曲线相辅相成、相得益彰，作品以素描、粉彩和蛋彩为主；晚期风格开始多样化，更加自由奔放，晚年更是向巨幅油画创作转型，将自己和国家、时代的命运相融合，使作品富有永恒的生命力。

穆夏——这个名字如同他的作品一样，隐约带着一股自然的仙气。不了解他生平的人，会以为他是个技艺精湛的插画师，毕竟那些作品实在是太美丽！他的人生故事，与他的画作一样，穿过岁月长河，闪耀着启示录般的恒久光泽。

1860年，穆夏出生在一个虔诚的宗教家庭，童年在教堂唱诗班的生活经历，为他日后创作中宗教元素的美学运用，埋下小小的种子。而在捷克民族复兴运动浪潮中成长岁月，在穆夏心中种下了对国家的热情。

1883至1889这六年，对年轻的穆夏而言是一段惬意时光。在Khuen-Belassi伯爵的资助下，他先后到慕尼黑和巴黎学习绘画。然而1889年，伯爵突然中断了对他的投资，穆夏便由一个充满闲情逸致的文艺青年，沦落到每天要为生计犯愁。那时的他已经快30岁了，身无分文，似乎也没什么前景。就像每一个为嘴奔忙的落魄书生那样，穆夏接了大量为书籍和杂志画插图的工作，报酬低廉到难以维持生计。这样穷困潦倒的日子过足五年。

殊不知，每一朵乌云，往往都镶着金边。

转机出现在1894年。穆夏争取到为当时的巨星莎拉·伯恩哈特的新戏画宣传海报机会。他穿着租来的礼服去剧院看她演出，然后凑在咖啡馆的桌子上画出了草图。一击中的，而后一举成名。

有人说，幸运之神终于要眷顾穆夏了。非也非也，他只是做了一个漫长的准备。幼年时的宗教启蒙，青年时的辗转浮沉，都为他成名后游刃有余的丰沛创作存下了记忆与灵感。

看过穆夏作品的人，特别是女性，很少有不喜欢吧。那些繁复却端庄的构图，柔美明媚的女子，丰饶蜿蜒的花枝……他的线条撩动了天下女人共通的审美爱好。

19世纪下半叶，工艺美术界受到穆夏的影响，此时期众多家具、艺术品、服装等物品的外观设计都具有一股浓郁的“穆夏风尚”。

1910年，50岁的穆夏放弃了商业性绘画所带来的功名声誉和优渥生活，带着家人回到了故乡。他的胸中已有一个关于“斯拉夫史诗”的宏大构思：要绘制整个斯拉夫民族的漫漫历史。

这个原计划用五六年完工的作品群，最后花去了穆夏整整十八年的光阴。他把自己从黄金中年到鹤发耄耋的全部心力，画进了这些画里。

穆夏曾这样自我解读：“艺术创作是为了构建一个历史的桥梁，让曾经和过去更好地连接在一起，为的是让人类在这样的情感中团结与进步。”这或许也是他一生对艺术和自我的追求。