展览介绍

对于人生的三重界，引唐代禅宗大师青原行思的三个参禅悟道：“看山是山，看山不是山，看山还是山”以比喻人经历不同境界，对待事物的三种变化。它是这样一个过程：涉世之初，所见所得即建构一个世界观，事物等同于表象，山是山，水是水，所见即所得；入世后，过去所构筑的观念被一点点瓦解，看山不再是山，怀疑起事物的存在和背后的真假，内心满是迷惑；到了第三个境界，也是人生的至高境界，出世。淡然不惑，一笑置之，看山还是山，看水还是水。

“看山是不是山？”是我们希望引出一个关于寻找自我和唤醒觉知的话题，也是我们希望通过艺术来探讨认知的边界，让它更像一次思想实验，创作者和观看者都得以从中表达、投射和感知“自我”。

从具象到抽象的创作变化，从1.0到2.0的自我对话，再到今天带着所有关系的总和而存在，艺术家李木子希望通过这次展览来表现他自己思想的变迁，透过时间的比较，去思考我们还要经历多少成长，才能为自己重构一个看待事物的最佳状态。

作为艺术家李木子的沪上首展，此次展览，No2A艺术空间将呈现艺术家李木子从创作初始到如今的三个阶段，「写实期」、「抽象期」、「综合期」，以此呼应禅宗大师青原行思提出的人生三境界。

△《Natalia No.4》，154x231cm，油画，2013

写实期：这一时期的李木子着重用绘画再现现实世界的客体，展现了艺术家本人深厚、高超的写实绘画技巧。虽然这一时期的绘画侧重写实，但在「Natalia」系列肖像画中，作者本人是将人物设定为风景画去描绘，试图捕捉隐藏在瞬时表象之下的某种本质。

△《Pemaquid No.5》，110x170cm，油画，2015

△《Pemaquid No.15》，120x150cm，油画，2015

抽象期：由于写实作品无法满足李木子的创作表达，在此阶段，艺术家开始抛弃具象的外壳，专注于外物对自身内在深处灵魂影响的表达，以更自由的形式，对客观世界做进一步的提炼，交织出属于人与自然的色彩奏鸣曲。

△《Moses No.1》，90x210cm，油画，2019

△《Moses》，110x120cm，油画，2019

综合期：这一阶段是李木子的全新转折点，也是此阶段作品的首次曝光。经过多年的思考，李木子发现自己前期的创作其实都是自我频率的不同反射。根据前两个阶段的创作特点，艺术家对此进行了融合创作，于是诞生第三阶段——综合期。

主要表现的内容是综合衍生而出的字母“M”与自画像。这两者都是艺术家在面对自我清晰化后，所分裂出的个体。创作这样的形象也意味着一种救赎。他（分裂的个体）可以面对外界的创作和规则，而本我则去面对艺术与生活之间的枷锁，成为一个旁观者，观察自己与创作之间的关系。

△Moses限量衍生品

为了让艺术更贴近生活、更富趣味，No2A和李木子为此次展览特别策划“No2A x Moses艺术快闪”，将贯穿于整个展期。观者可以根据作品的编号，定制属于自己的艺术衍生品——限量No2A x Moses短T和帆布袋。

艺术家简介

李木子
1986 年生于吉林
2010 年毕业于中央美术学院油画系第二工作室
2010 年赴英国艺术考察
2014 年赴美国缅因州艺术创作驻留
2015 年赴法国艺术驻留
2015 年赴澳大利亚艺术创作驻留
现生活和工作在北京

主要个展
2018 “非物象的超感”李木子个展，共同艺术中心，北京
2016 “聆听.光的声音”— 引力波的艺术蔓延，岭南美术馆，东莞
2015 “渐·境Fantaisie chromatic"，Galerie Paris Horizon，巴黎
2015 “潜象”『latentimage』，尚8国际艺术展览中心 ，北京
2014 “写神”，尚8国际艺术展览中心，北京
2014 “溯。源” ，奥加美术馆，北京